Console sculptée en chêne massif, teintée à l'encre de Chine. Hoon Moreau puise son inspiration dans la beauté de ce qui l'entoure, qu'il s'agisse des merveilles de la Nature, des bijoux ou de la haute couture, pour créer des meubles uniques et fonctionnels.
La collection « Metaphysics » se compose d'un bureau et d'une console en chêne massif, ainsi que d'un luminaire en bronze. Ces œuvres sont composées de plusieurs éléments qui s'emboîtent les uns dans les autres. Aucun élément n'est destiné à exister isolément ; il trouve sa complémentarité en s'associant aux autres. À la fois massifs et aériens, tantôt courbes, tantôt anguleux, ces deux éléments s’harmonisent par le contraste de leurs différences à des endroits bien précis. Pour cette série intitulée « Métaphysique de la lumière », Hoon Moreau a imaginé une pièce centrale en bois représentant soit les bâtiments entassés d’une ville, soit des personnages blottis les uns contre les autres. La lumière qui se dégage doucement de la structure en bronze symbolise la complémentarité de l'univers, un cercle dans lequel s'inscrit à son tour la complexité du monde humain. Cette enveloppe forme un tout dont les irrégularités semblent parfaites. La métaphysique exprime, sous des formes raffinées, la relation d'interdépendance qui lie les êtres humains, leur technologie et la Nature. Tous les êtres sont liés les uns aux autres selon les lois de l'univers, en équilibre grâce à une complémentarité qui témoigne de la nécessité de cohabiter pour exister.
Pièce unique signée par l'artiste
Hoon Moreau est peintre, sculpteur et designer. Née à Séoul en 1967, elle a obtenu en 1991 et 1998 respectivement un diplôme en beaux-arts à l'Université nationale de Séoul, puis a poursuivi ses études en architecture d'intérieur et en design environnemental à l'École Camondo de Paris. Cette double compétence, associée à sa sensibilité franco-coréenne, lui vaut de nombreuses collaborations pour la réalisation de l'architecture d'intérieur et du mobilier de musées, de palais et d'hôtels de luxe, notamment au sein de grands cabinets d'architecture tels que Wilmotte & Partners, pendant 20 ans. Passionnée par la sculpture depuis ses débuts, cette architecte d’intérieur et designer, qui puise son inspiration directement dans la beauté des éléments qui la touchent, tels que les splendeurs de la Nature, les bijoux ou la haute couture, s’est lancée en 2014 dans un défi audacieux : redéfinir notre rapport à l’art en associant étroitement sculpture et fonctionnalité pour créer des meubles d’artiste. Inspirée par le monde qui l'entoure – des pierres qui, à l'instar des êtres humains, des paysages ou des récits, se reflètent les unes dans les autres –, Hoon Moreau s'efforce de les transcrire à travers son langage visuel dans les meubles qu'elle crée. Poèmes, chants de joie, contes de fées ou souvenirs nostalgiques s'entremêlent dans une harmonie folle et dynamique. Elle offre au regard des commodes, des tables, des lampes ou des paravents, dans un ensemble où s’entremêlent des lignes tendues et délicates, des nuances monochromes, des présences denses qui s’envolent. C'est ici que le temps et les rêves se rejoignent. Ce mouvement secret d'une beauté singulière se révèle et s'invite dans notre quotidien. Ses meubles sculptés allient créativité poétique et réalisation minutieuse, effaçant ainsi la frontière entre l'art et la vie, la beauté et l'utilité. À la recherche d'une symbiose, d'une part entre la quintessence de la Nature et la cristallisation d'une beauté sublime, et d'autre part entre la création artistique et la fonctionnalité, Hoon Moreau propose une nouvelle aventure esthétique qui devient réalité.