Table à boissons chromée et en verre Tord Björklund pour IKEA années 1980

IKEA est le plus grand détaillant de meubles au monde, mais ses origines sont bien plus modestes que son empreinte mondiale ne le laisse supposer. Fondée en 1943 par Ingvar Kamprad, 17 ans, dans le village suédois d'Älmhult, l'entreprise a commencé par vendre par correspondance des stylos, des portefeuilles et des cadres. Ce n'est qu'en 1948 que le catalogue Ikea a commencé à proposer des meubles, modifiant ainsi le cours de l'aménagement domestique moderne.

Ikea est ancré dans le design démocratique, ou la conviction que les objets beaux et bien faits devraient être accessibles à tous. Cette philosophie a pris forme dans les années 1950, lorsque IKEA a commencé à travailler avec des designers indépendants pour développer ses propres lignes de meubles. L'innovation décisive a eu lieu en 1956, lorsque Ikea a lancé les meubles en paquets plats, une solution pratique née de la nécessité lorsque le designer Gillis Lundgren a retiré les pieds d'une table pour la faire entrer dans une voiture. Cette seule idée a modifié la façon dont le monde conçoit la fabrication, l'expédition et la relation entre le consommateur et l'objet.

Les années 1970 et 1980 sont aujourd'hui largement considérées comme l'âge d'or du design Ikea, une période au cours de laquelle l'entreprise a régulièrement collaboré avec des designers extérieurs avant de passer à une production entièrement interne. Ces décennies ont produit certaines des pièces les plus collectionnées de la marque, et les exemples vintage sont aujourd'hui activement recherchés par les collectionneurs du monde entier. Les sièges d'inspiration safari de Karen Mobring - notamment les chaises Diana, Natura et Amiral - reflètent l'esprit organique et décontracté de l'époque, tandis que la chaise Bore de Noboru Nakamura et la chaise longue Pixi de Lundgren complètent l'offre la plus convoitée des années 1970. Les années 1980 ont apporté une sensibilité plus aiguë et plus industrielle grâce au travail de Niels Gammelgaard en fil de fer et en acier tubulaire, notamment l'étagère Enetri, les chaises en fil de fer Jarpen et la chaise pliable Ted, ainsi que la chaise Skye et le fauteuil Klinte de Tord Björklund.

Au-delà de ces principaux collaborateurs, IKEA a travaillé avec certains des plus grands noms du design du XXe siècle. Kai Kristiansen, Ettore Sottsass, Verner Panton et Mats Theselius ont tous produit des pièces pour la marque, et des exemples rares de leur travail chez Ikea figurent aujourd'hui parmi les trouvailles les plus prisées des collectionneurs. Plus récemment, des collaborations avec des designers tels que Ilse Crawford, Tom Dixon et Hella Jongerius par le biais de ses collections IKEA PS ("post scriptum") ont continué à pousser la marque vers un territoire plus expressif.

Ikea a également façonné la culture du commerce de détail. Son format de magasin tentaculaire, semblable à un labyrinthe, introduit à Älmhult en 1958, a transformé le shopping en une expérience, avec des vignettes dans les pièces, un café suédois et un sentier à sens unique conçu pour inspirer. La marque s'est depuis étendue à plus de 60 pays, tandis que son catalogue annuel, autrefois l'une des publications les plus diffusées au monde, est devenu un artefact culturel à part entière.

Ikea continue d'équilibrer sa tension fondatrice : la production de masse au service d'un bon design. Comme l'a dit un jour M. Kamprad, "concevoir un bureau qui peut coûter 1 000 dollars est facile pour un designer de meubles, mais concevoir un bureau fonctionnel et de qualité qui coûtera 50 dollars ne peut être fait que par les meilleurs".

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Roman Erlikh est un menuisier professionnel avec plus de 20 ans d'expérience. Roman Erlikh Studio crée des meubles et des objets d'art contemporains sur mesure et en édition limitée. Ses premières collections de meubles s'inspiraient des styles traditionnels Art déco et Biedermeier, interprétés à travers les exigences d'un style de vie moderne. S'éloignant de la vision purement utilitaire des objets quotidiens, ses collections récentes sont remplies d'un contexte textuel significatif tout en incorporant des techniques traditionnelles et modernes de travail du bois. Roman utilise la fonction pratique comme dénominateur commun pour créer des objets d'art chargés d'émotion, brouillant ainsi la frontière entre art et fonction. Tout en appréciant les possibilités offertes par les matériaux ordinaires, Roman développe de nouveaux vernis composites multicouches et utilise la dorure décorative et le placage de mica pour faire intervenir activement la lumière ambiante, donnant ainsi un aspect supplémentaire à la relation de ses objets avec leur environnement. La décision de travailler dans un format personnalisé est fondée sur des préoccupations environnementales et sur l'opposition à la culture de la production de masse et du pur consumérisme. Le choix des matériaux a été fortement influencé par la durabilité et les préoccupations environnementales. Tous les objets sont fabriqués localement dans l'atelier du Brooklyn Navy Yard. L'élimination des besoins de stockage et de transport pour les meubles produits en série au lieu de créer des objets sur mesure à la demande nous permet de réduire le gaspillage de matériaux et d'énergie.