Portariviste anni '50.
Struttura in ferro nero, giunture rivestite in pelle marrone.
In ottime condizioni.
Altezza: 41 cm
Larghezza: 21 cm
Lunghezza: 44 cm
Peso: 1.5 kg
Jacques Adnet è nato nel 1900 a Châtillon-Coligny, in Francia.
Nel 1928, Jacques Adnet divenne direttore della prestigiosa Compagnie des Arts Français, il cui motto è "Evoluzione nella tradizione".
Lo stile di Jacques Adnet si distingue per il riuscito connubio tra estetica moderna e artigianato tradizionale. I suoi materiali preferiti sono metallo cromato o nichelato, vetro specchiato, lastre di vetro Saint Gobain, cristallo Baccarat, pergamena, legno laccato nero e vetro opalino.
Dopo le sue creazioni moderniste degli anni '30 e i suoi sontuosi mobili in legni esotici o laccati degli anni '40, negli anni '50 Jacques Adnet creò mobili, luci e oggetti in metallo ricoperti di pelle o finta pelle.
Jacques Adnet è nato nel 1900 a Châtillon-Coligny, in Francia.
Su consiglio di uno dei suoi insegnanti, nel 1916 si iscrisse all'esame di ammissione all'École des Arts Décoratifs, dove fu accettato a pieni voti insieme al fratello gemello Jean. I suoi insegnanti furono Aubert per la decorazione e Genuys per l'architettura; l'insegnamento di quest'ultimo avrebbe influenzato il futuro lavoro di Jacques Adnet. Non volendo limitarsi alla teoria, dopo il diploma ha accettato un lavoro presso i decoratori Tony Selmersheim e Maurice Dufrène, dove ha imparato l'arte e la tecnica della costruzione di mobili. Fu quest'ultima posizione che seguì quando fu nominato direttore de "La Maîtrise" alle Galeries Lafayette nel 1922. All'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne del 1925, Jacques Adnet e suo fratello esposero ceramiche nello stand "La Maîtrise". Hanno vinto numerosi premi, tra cui una medaglia d'oro nella categoria mobili e una medaglia d'argento nella categoria ceramiche. Nel 1927, Jacques Adnet vinse il Premio Blumenthal. Nel 1928, Jacques Adnet divenne direttore della prestigiosa Compagnie des Arts Français, il cui motto era "Evoluzione nella tradizione". Il decoratore ventottenne voleva dare all'azienda una direzione diversa. Anche il logo, creato nel 1919, è stato ridisegnato in uno stile completamente modernista; il tono è stato impostato. Come uomo del suo tempo, Jacques Adnet cercò di stabilire dei collegamenti tra la decorazione e le nuove invenzioni come la fotografia, il cinema, l'elettricità, l'automobile e l'aeroplano. An He riunì all'interno della sua azienda un notevole team di pittori, tra cui Lurçat, Chagall, Dufy e Léger; decoratori come Charlotte Perriand, Francis Jourdain e René Gabriel; oltre a vetrai, ramai, gioiellieri, ceramisti, ferraioli e scultori, tra cui Goupy, Daurat, Bouquet, Lenoble, Poillerat, Yencesse e i fratelli Giacometti, la cui arte decorativa fu pubblicata dopo la morte di Jean-Michel Frank. Lo stile di Jacques Adnet si caratterizza per il riuscito connubio tra estetica moderna e artigianato tradizionale. I suoi materiali preferiti erano metallo cromato o nichelato, vetro a specchio, lastre di vetro Saint Gobain, cristallo Baccarat, pergamena, legno laccato nero e vetro opalino. Jacques Adnet è stato uno dei primi a utilizzare il vetro e il metallo nella produzione di oggetti, apparecchi di illuminazione, mobili e in architettura, collaborando con l'architetto René Coulon al padiglione Saint Gobain per l'Esposizione Internazionale delle Arti e delle Tecniche del 1937. Dopo le sue creazioni moderniste degli anni '30 e i suoi sontuosi mobili in legno esotico o laccati degli anni '40, negli anni '50 Jacques Adnet creò mobili, apparecchi di illuminazione e oggetti in metallo ricoperti di pelle o finta pelle. Per diversi decenni, progettò mobili per clienti privati, per hotel di lusso della Riviera Design e per il transatlantico Ferdinand de Lesseps nel 1952; decorò anche lo studio e gli appartamenti privati di Vincent Auriol al Castello di Rambouillet e al Palazzo dell'Eliseo. Tra i suoi clienti più famosi c'erano il miliardario Frank Jay Gould, l'attrice Alice Cocéa, il regista Marcel Carné e lo scrittore Georges Simenon. Piuttosto che personaggi del mondo della moda o dello spettacolo, spesso annoverava tra i suoi clienti intellettuali che desideravano rimanere discreti, il che gli andava benissimo. Nel 1959 chiuse la Compagnie des Arts Français e divenne direttore dell'École nationale supérieure des Arts Décoratifs, carica che mantenne fino al 1970. Ormai in pensione, si dedicò alle sue altre passioni: la poesia e il giardinaggio. Morì a Parigi nel 1984.