Decenni prima che la popolarità di massa dei pavimenti e dei mobili in cemento neo-industriali prendesse forma, c'era Willy Guhl. Il creativo svizzero è considerato uno dei primi designer "industriali" del suo paese. An He è stato il pioniere di uno stile organico e robusto di mobili e arredi moderni - eleganti fioriere , formose sedute e molto altro ancora - che ancora oggi è molto ambito da molti.
Guhl nacque nel 1915 a Stein am Rhein e lavorò come falegname prima di iniziare gli studi presso la Scuola di Arti Applicate di Zurigo (oggi conosciuta come Zurich University of the Arts), dove avrebbe insegnato per quasi 40 anni.
Sebbene Guhl sia noto per la sua gamma di elementi da giardino provocatori e per i suoi mobili da patio e da esterno, la legione di appassionati di modernità di metà secolo probabilmente conosce l'iconica sedia Loop del designer (introdotta nel 1954). Per questa seduta scultorea e per altri arredi, Guhl si è orientato verso materiali industriali, che ha piegato e modellato in forme organiche per creare un accostamento sorprendente. Molte delle sue opere sono realizzate in cemento o in Eternit, una miscela di cemento e amianto sviluppata dall'azienda belga Etex che, negli anni '50, commissionò a Guhl e ai suoi studenti della School of Applied Arts la progettazione di fioriere in questo materiale. I vasi che ne risultarono - alcuni a forma di clessidra, altri a forma di fazzoletto, tutti adatti per interni o esterni - rimangono alcuni dei pezzi più collezionati di Guhl.
L'affiliazione di Guhl al movimento "neo-funzionale" svizzero era incentrata sull'idea di semplificare il design senza sacrificare la forma. Secondo Guhl, la sua missione era "ottenere il massimo con il minimo sforzo".
Oltre al suo lavoro come designer, Guhl ha lasciato il segno sui creativi successivi grazie ai 39 anni trascorsi presso la sua alma mater, dove è stato istruttore di artisti del calibro di Robert Haussmann & Haussmann, Kurt Thut e Bruno Rey. Anche i moderni acquirenti di Ikea hanno un debito di gratitudine nei confronti di Guhl. È stato uno dei primi sostenitori dell'arredamento flat-pack, sostenendo la sua capacità di rendere il buon design più accessibile.
In fondo, però, il lavoro di Guhl era intrinsecamente incentrato sull'uomo: "Al centro dei miei sforzi metto le persone e le loro esigenze di vita", ha detto una volta. "I miei prodotti devono essere utili alle persone". Guhl morì nel 2004 all'età di 89 anni.
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Piantatrice, Willy Guhl
DiWilly Guhl
Grande e bellissimo vaso da giardino antico / jardiniere, opera del leggendario designer svizzero Willy Guhl. Un buon design conico e una fantastica patina dovuta agli agenti atmosfe...
Cemento
Piantatrice, Willy Guhl
DiWilly Guhl
Elegante vaso/giardiniera da esterno, in una versione eccezionalmente rara e ricercata, del leggendario designer svizzero Willy Guhl. Formata da un affascinante design a barattolo e ...
Cemento
Piantatrice, Willy Guhl
DiWilly Guhl
Grande e bellissimo vaso da giardino antico / jardiniere, opera del leggendario designer svizzero Willy Guhl. Un buon design conico e una fantastica patina dovuta agli agenti atmosfe...
Cemento
Piantatrice, Willy Guhl
DiWilly Guhl
Elegante vaso/giardiniera da esterno, in una versione eccezionalmente rara e ricercata, del leggendario designer svizzero Willy Guhl. Formata da un affascinante design a barattolo e ...
Cemento
Raffreddatore di champagne grande e distintivo - Bollinger Eric Berthes
Fantastico dispenser per champagne Bollinger autentico e di grandi dimensioni, proveniente dalla Francia. Questo bellissimo e raro pezzo è stato disegnato da Eric Berthès e formato ...
Peltro
Appendiabiti/capelli veneziano francese del Medioevo
Splendidi ed eleganti appendiabiti / ganci a specchio veneziani d'epoca, risalenti agli anni '40 circa - metà del secolo scorso in Francia. Meravigliosi pomelli rotondi in vetro con ...
Specchio
Casa per cani Willy Guhl, anni '60, Svizzera
DiWilly Guhl, Eternit
Incredibile cuccia industriale in cemento del designer svizzero Willy Guhl per Eternit. Dimensioni estremamente rare con patina pesante e licheni. Una piccola porta per cani si trova...
Cemento
Casetta per cani media in cemento svizzero di Willy Guhl per Eternit, anni '60
DiWilly Guhl
Una rara casa per cani in cemento degli anni '60 progettata dal famoso designer svizzero Willy Guhl. La struttura presenta una semplice base allungata sormontata da un arco semicirco...
Calcestruzzo
Casetta per cani media in cemento bianco di Willy Guhl per Eternit, anni '60
DiWilly Guhl
Una rara casa per cani in cemento degli anni '60 progettata dal famoso designer svizzero Willy Guhl. La struttura presenta una semplice base allungata sormontata da un arco semicirco...
Calcestruzzo
Struttura di casa in acciaio trovata e recuperata, scultura moderna e minimalista
DiJim Rose
Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una collezione di acciai trovati viene rielaborata, preservando la superficie verniciata originale, invecchiata e rovinata dagli agenti atmosferici. Questa composizione esteticamente gradevole è valorizzata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose Struttura n. 244 acciaio verniciato riutilizzato 6h x 9,25w x 2d in 15,24 x 23,50 l x 5,08 p cm JR0332 Jim Rose (1966 - 2023) Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case...
Metallo, Acciaio
Vaso da fiori a due pezzi di Willy Guhl
DiWilly Guhl
Unica fioriera scultorea in cemento di Willy Guhl con 2 pezzi. La base è un disco rotondo che contiene il vaso da fiori. Il vaso da fiori cilindrico ha due ritagli circolari su ciasc...
Calcestruzzo
Fioriera angolare Willy Guhl
DiWilly Guhl
Un'enorme fioriera verde ad angolo realizzata dall'architetto svizzero Willy Guhl. Splendida fioriera per interni o esterni. Patina eccellente. Non avevo mai visto questo pezzo prima...
Cemento
