Bc Graffiti 1989-90 di Caturegli Formica.
Dimensioni: L 175 x L 250 cm
Materiali: Lana
Tappeti come informazione profonda
I tappeti sono articoli molto comuni. Ma non è mai stato veramente chiaro se le loro decorazioni, così intrecciate e sicure, abbiano un'origine religiosa, simbolica o semplicemente pratica.
L'antropologia non chiarisce completamente la questione e gli storici si concentrano semplicemente sulla classificazione di colori, tecniche e segni etnici. Personalmente, però, ho sempre avuto l'impressione che i tappeti, al di là della loro origine geografica, abbiano un'origine molto più complessa, non legata al loro uso religioso o laico, ma piuttosto alla rappresentazione di vibrazioni o informazioni cosmiche. Ho l'impressione che il tappeto (come un grande orecchio) possa registrare direttamente dal terreno su cui è steso.
I misteriosi intrecci dei tappeti sembrano, infatti, registrare forme di pensiero mistico che scaturiscono spontaneamente dalla ripetizione infinita, ritualizzata ma sempre varia della loro trama. Una sorta di struttura cognitiva, reiterativa ed esplorativa che nasce negli oscuri labirinti di una mente collettiva, che riflette sull'espansione del cosmo. Qualcosa di simile alle visioni di un cieco, che descrive un universo che non ha mai visto.
Come i cerchi visibili sull'acqua, il tappeto registra cerchi e forme invisibili, seguendo teoremi logici che non possono essere decifrati, concepiti da qualche fisico teorico che indaga livelli inesplorati del mondo e della conoscenza.
Credo che Caturegli Formica si avvicinino a questa dimensione misterioso-scientifica dei tappeti, interpretandoli come diagrammi genetici profondi o come memoria di tracce superficiali lontane (villaggi o pneumatici). In qualche modo, infatti, i loro tappeti non sono più tali, perché non sono solo tappeti ma anche riflessioni sulla permanenza dei diagrammi decorativi nella logica della natura, della scienza e della tecnologia.
Tappeti, quindi, come superfici sensibili che registrano una sorta di armonie inspiegabili, riproducendole non come decorazioni ma come schemi sacri, come informazioni profonde che solo la superficie tessile, a contatto con il terreno, è in grado di trasmettere.
Note biografiche
Beppe Caturegli Formica (1957) e Giovannella Formica (1957-2019) hanno condiviso un background nell'atmosfera culturale del movimento dell'Architettura Radicale a Firenze. Dopo essersi laureati in architettura nel 1982, si sono trasferiti a Milano per iniziare un lungo e intenso rapporto di lavoro con Ettore Sottsass, il Memphis Group e la rivista Terrazzo.
Nel 1987 hanno aperto lo studio Caturegli Formica Architetti Associati e per dieci anni hanno lavorato come consulenti per Computer Associates, un'azienda di software con sede negli Stati Uniti, per la quale hanno progettato strutture a Milano e a Roma. Oltre a occuparsi di architettura e interni, hanno progettato prodotti per diverse aziende italiane e internazionali, tra cui Sanyo, WMF e Fontana Arte.
La loro curiosità e passione per l'architettura di tutto il mondo li ha portati a fare frequenti viaggi negli Stati Uniti e in Giappone, per poi recarsi regolarmente in India e in diversi paesi africani, dove hanno condotto ricerche in collaborazione con architetti, artisti e artigiani locali. L'obiettivo è arricchire il significato di prodotti, progetti e opere di architettura, utilizzando sistemi misti: industriale/artigianale, globale/locale, prodotto in serie/unico.
Nel periodo 1987-1991 hanno creato Terre, una serie di ceramiche prodotte nel laboratorio Céramiques Almadies, e hanno collaborato con il gruppo di design 100% Dakar, premiato dal presidente-poeta Léopold Senghor per il loro lavoro sull'integrazione razziale.
Dal 1989 al 1993 lavorarono al restauro e all'ampliamento di una vasta tenuta a Madras (Chennai) e realizzarono una serie di oggetti simbolici in pietra in collaborazione con gli scultori di Mahabalipuram.
Il loro lavoro è molto eterogeneo e spazia dall'architettura residenziale e commerciale al restauro, dagli interni ai mobili, dalle lampade alle posate, dai dipinti alle ceramiche e ai video.
Dall'inizio degli anni '80 disegnano tappeti, visti sia come oggetti utili che come mappe della conoscenza. La maggior parte dei tappeti fa parte di lavori specifici per clienti privati. Si tratta di un modo di lavorare sulle arti applicate che va quasi controcorrente, in un periodo in cui il design industriale si muove verso la standardizzazione e l'uniformità globale.
Nel 1989 hanno partecipato, insieme al Memphis Group, alla mostra Carpets alla Design Gallery e hanno creato una collezione di tappeti e arazzi per Elios Palmisano in Turchia e in Italia. In seguito, hanno lavorato anche in Iran, Cina, Singapore, Hong Kong, Kashmir e Tibet, collaborando con artigiani e selezionando piccole aziende che utilizzano sistemi di purificazione dell'acqua utilizzata per la colorazione e applicano procedure per la sicurezza e il benessere dei lavoratori.
Dal 2004 la Nilufar Gallery espone le collezioni di tappeti Caturegli Formica.
Nel 2007, in occasione della mostra Onehundred, hanno presentato Super-market, una collezione di armadi chiamati Photo-boxes e caratterizzati da immagini riprodotte sulle porte che mostrano la geografia del consumo globale e documentano luoghi e oggetti reali del pianeta.
Nel 2010 hanno presentato una serie di venti fotomontaggi e otto collezioni di tappeti per la loro mostra Nodi/Hubs, una sorta di riflessione su alcuni macro-nodi del pensiero occidentale: l'ambiente e il consumo del territorio, la genetica e gli OGM, le catastrofi, la teoria del caos, l'archiviazione e la mente, l'essenza chimica della vita.
Uno degli aspetti della loro ricerca, premiata da pubblicazioni e premi internazionali, è l'uso strutturale del colore e della luce nell'architettura. Più recentemente, hanno dedicato grande impegno e ricerca a un uso energetico della luce, nel contesto di progetti di bioarchitettura con obiettivi di maggiore sostenibilità.
Nel 2004-2014 hanno portato avanti il progetto di restauro e rivitalizzazione di una vasta proprietà storica in Toscana, dove hanno applicato soluzioni avanzate per l'approvvigionamento e il risparmio energetico, attraverso l'utilizzo di una serie di fonti energetiche alternative integrate. La Tenuta dello Scompiglio comprende un teatro, sale prova per musicisti, una galleria d'arte, un ristorante, residenze per artisti e molti ettari destinati all'agricoltura biodinamica.
Nel 2014-2017 hanno progettato diversi spazi dedicati a ospitare collezioni d'arte e hanno prodotto sette nuove collezioni di tappeti, ricami, mobili, vasi, fotomontaggi e concept book.
Le loro opere sono state esposte al Deichtorhallen di Amburgo, al Centre Pompidou di Parigi, al Mino Ceramic Art Museum del Giappone, al Metropolitan Museum of Art di New York, alla Triennale di Milano.
