Fantastico busto/scultura chiamato ¨Perfiles¨ realizzato dall'artista Marta Minujin.
Arte contemporanea di Marta Minujin Perfiles (1996) Bust Sculpture.
Bio:
Marta Minujín è un'artista performativa e scultrice argentina contemporanea, nota soprattutto per la produzione di eventi concettuali e partecipativi, i cosiddetti "Happenings". Le performance e le opere di Minujin affrontano molti temi e questioni, dalla politica alla definizione di arte e al modo in cui le persone percepiscono il mondo.
Marta Minujín è nata il 30 gennaio 1943 a Buenos Aires, in Argentina.
Nel periodo dal 1953 al 1959, Marta ha studiato Belle Arti presso la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano e successivamente, tra il 1960 e il 1961, ha studiato Educazione Artistica presso la Escuela Superior de Bellas Artes, entrambe a Buenos Aires.
Sfondo
Nel 1961, dopo aver terminato gli studi presso la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano e la Escuela Superior de Bellas Artes, Marta partì per Parigi per rappresentare l'Argentina alla Biennale di Parigi. L'anno successivo, nel 1962, l'artista tornò a Parigi dopo aver ricevuto una borsa di studio per studiare pittura in modo informale in Francia tra il 1962 e il 1963.
Fu nel 1963 che Marta realizzò la sua opera "La distruzione". Per questo lavoro ha deciso di distruggere tutte le opere che aveva realizzato nei tre anni precedenti. Aveva invitato i suoi colleghi artisti per una mostra nello studio all'aperto una sera di giugno. Questa performance si è colorata di desolazione post-bellica e di sentimenti estatici allo stesso tempo. L'artista voleva distruggere le sue opere con la forza creativa degli altri, il che significa che tutti gli artisti invitati dovevano portare elementi del proprio lavoro, ma non uno qualsiasi, bensì quelli che li descrivevano ed esprimevano al meglio. Il loro compito era quello di creare su pezzi dell'opera di Marta, modificando così il suo lavoro, impiantando le loro immagini sulle sue. Con questa distruzione simbolica, Minujín voleva bruciare la sua identità. Anche la sola immagine di lei, mentre la vernice colava dai vestiti di Marta, allineata con le opere d'arte sul retro, evocava il concetto di auto-immolazione.
Durante il periodo trascorso a Parigi, Minujín iniziò anche una serie di sculture morbide, realizzate con materassi modificati, cuciti insieme e dipinti con colori vivaci. Come suggerisce il titolo, i materassi sono presenti anche nella serie "Colchones di Minujín".
Nel 1964, la "Cabalgata" (Cavalcata) di Marta andò in onda sulla televisione pubblica e coinvolgeva cavalli con secchi di vernice legati alla coda. Queste esibizioni l'hanno portata nella vicina Montevideo, dove ha organizzato "Sucesos" (Eventi) nello Stadio Tróccoli della capitale uruguaiana con 500 polli, artisti dalla forma fisica contrastante, motociclette e altri elementi.
Nel 1965, l'artista inizia la sua Collaboration con Rubén Santantonín per "La Menesunda" (Mayhem). "La Menesunda" immergeva il pubblico in una labirintica disposizione di "situazioni", tra cui un tableau, con una coppia che condivideva un letto, un salone di bellezza, dove gli assistenti truccavano i visitatori e una stanza degli specchi, piena di ventagli e brillantini.
Nel 1966 Marta parte per New York, dove si immerge nell'arte psichedelica e fa amicizia con Andy Warhol, la cui influenza è visibile nelle sue opere, che satireggiano la cultura del consumo. Una delle sue opere più note di quegli anni, "Minuphone" (1967), invitava gli spettatori a entrare in una cabina telefonica, a comporre un numero e a guardare i suoni e i colori proiettati dai pannelli di vetro, mentre uno schermo televisivo sul pavimento mostrava il volto del chiamante. Il "Minuphone" è stato progettato e costruito, in collaborazione con lei, dall'ingegnere Per Biorn, che lavorava presso i Bell Telephone Laboratories, e l'opera è stata esposta alla Howard Wise Gallery di New York.
Nel 1976, Minujín tornò in Argentina. In seguito, ha creato una serie di riproduzioni di sculture greche classiche in gesso di Parigi, oltre a miniature dell'Obelisco di Buenos Aires, scolpite nel panettone, della Venere di Milo, scolpita nel formaggio, e del cantante di tango Carlos Gardel per un'esposizione del 1981 a Medellín. All'incirca in quel periodo, Marta creò anche una proposta concettuale per Manhattan, basata su una replica prona della Statua della Libertà, reimmaginata come parco pubblico.
Nel 1983, dopo il ritorno della democrazia in Argentina, Minujín realizzò un monumento alla libertà di espressione, "Il Partenone dei libri", in cui una struttura costruita con libri appena vietati fu eretta nel mezzo di una strada di Buenos Aires. Dopo lo smantellamento, i libri sono stati distribuiti al pubblico.
A metà degli anni '80, dopo una conversazione con Warhol sulla crisi del debito latinoamericano, Marta creò uno dei suoi "happening" più pubblicizzati, intitolato "The Debt".
Nel corso della sua carriera, Marta ha tenuto diverse mostre personali, tra cui quelle presso Bianchini Gallery, New York (1966), Howard Wise Gallery, New York (1967), Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires (1975), Museo Nacional de Bianchini, Buenos Aires (1999), Americas Society, New York (2010), Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Siviglia (2010) e Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2011).
Tra le mostre collettive a cui ha partecipato ricordiamo la Biennale di Parigi (1961), Salon de la Jeune Sculpture, Musée Rodin, Parigi (1962), Du Labyrinthe, Chambre d'amour, Tokyo (1963-1964), La boîte et son contenu, Galerie Legendre, Parigi (1964), Art of Latin America Since Independence, Yale University, New Haven, Connecticut (1966), Imán: Nueva York, Fundación Proa, Buenos Aires (2010) e la Biennale di San Paolo (2010).
Attualmente Marta risiede a Buenos Aires.