FRANZ VON STUCK (tedesco, 1863-1928) Nell'opera di Stuck c'è una tensione tra l'apollineo e il dionisiaco. Contemporaneo di Nietzsche e spirito affine, Stuck cercò valorosamente una via d'uscita dal nichilismo - al di là del Bene e del Male - cercando di esporre le basi psicologiche della morale. An He ha scavato nelle profondità del subconscio e ha messo in discussione le credenze di lunga data. Grazie a ricerche approfondite sull'arte di Franz von Stuck, come la retrospettiva del 1995 al Van Gogh Museum di Amsterdam e la mostra del 2013 al Frye Art Museum di Seattle, un artista un tempo molto trascurato sta emergendo dall'ombra. L'ampiezza della sua influenza sull'arte moderna è sorprendente.
Come molti giovani studenti d'arte di talento, Stuck fu scelto dagli editori Gerlach & Schenk di Vienna per contribuire alle illustrazioni di Allegories und Embleme e di altre pubblicazioni a partire dal 1878, per le quali continuò fino al 1888. Debuttò ufficialmente come pittore nel 1889 a Monaco di Baviera, presso l'Associazione degli Artisti, dove ricevette una medaglia d'oro. Il crescente successo ottenuto negli anni successivi in occasione di mostre in tutta la Germania portò a lavori commissionati dallo Stato e all'età di 30 anni Stuck divenne professore ordinario presso la Royal Academy of Arts di Monaco.
Nello stesso anno, il 1893, Stuck organizzò la prima mostra della Secessione di Monaco. A guidare questo gruppo d'avanguardia era una corrente antinazionalista che privilegiava invece il pluralismo. Ciò si è tradotto nella disponibilità a collaborare con artisti di ogni provenienza, nell'apertura a varietà di stili e al pensiero multidisciplinare, nonché nella rinuncia a qualsiasi distinzione tra le cosiddette arti alte e applicate. Stuck, che si è fatto portatore di questi principi, credeva nel concetto di "opera d'arte totale" (o gesamtkunstwerk), come dimostra la sua Villa Stuck di Monaco, completata nel 1890. Con la Secessione di Monaco, l'arte e i principi guida di Stuck cominciarono a prendere piede. Le sue opere furono incluse nello stesso anno nella World's Columbian Exposition di Chicago, la più grande esposizione mondiale della storia. All'Exposition Universelle di Parigi del 1900, Stuck ricevette una medaglia d'oro per i mobili che aveva progettato per Villa Stuck. Altri artisti che ricevettero elogi all'Esposizione, come Gustav Klimt, avevano già preso nota della Secessione di Monaco e l'influenza di Stuck è inconfondibile. Cinque anni dopo la prima mostra della Secessione di Monaco, il gruppo di Klimt formò la Secessione di Vienna. Dalla dichiarazione della loro missione, al formato delle mostre e alle pubblicazioni successive, non c'è dubbio che la Secessione di Monaco di Stuck fosse il loro modello da seguire. Il poster inaugurale di Pallade Atena di Klimt, risalente al 1898, è notevolmente simile al dipinto di Pallade Atena di Stuck e al poster della mostra di Stuck del 1897. Il gruppo di Stuck attirò anche l'interesse di molti americani, tra cui Alfred Stieglitz che, in un articolo pubblicato sul Century Magazine, attribuì alla Secessione di Monaco un ruolo significativo nell'affermazione della fotografia pittorica.
Stuck continuò a esporre le sue opere negli Stati Uniti fino alla sua morte, avvenuta nel 1928. Fedele a Nietzsche, Stuck è riuscito ad essere in un perenne stato di divenire. Studenti di Stuck all'Accademia di Monaco, come Wasily Kandinsky, Paul Klee e Josef Albers, devono a lui gran parte del loro sviluppo artistico. Collegando il simbolismo con l'arte non oggettiva attraverso le sue ricerche teoriche sulle qualità spaziali del colore, l'influenza di Stuck si riflette ancora oggi.