La serie di quattro stampe dell'artista contemporanea Jennifer Printz "Quietus II" fonde fotografia, grafite e inchiostri Epson Ultrachrome su carte antiche. L'opera è opacizzata e incorniciata in legno, protetta da un vetro in plexiglass antistatico e antiriflesso. Jennifer Printz, un'artista con un amore per la poesia, sceglie con cura i titoli delle sue opere e delle sue mostre per evocare molteplici significati. Un titolo significativo nelle sue opere è "Quietus", che simboleggia la risoluzione e il riposo. Ha scelto questo titolo per riflettere la creazione dell'opera durante un anno sabbatico, un periodo di ringiovanimento e tranquillità. "Quietus" rappresenta anche la sua motivazione artistica principale: sottolineare l'importanza dell'immobilità e della calma nella vita.
Nella frenesia della vita, spesso ci perdiamo esperienze essenziali se non ci concediamo un po' di silenzio e di introspezione. Jennifer ritiene che trovare sollievo sia fondamentale e invita gli spettatori ad apprezzarne il significato. Il suo lavoro offre uno spazio meditativo, offrendo un breve momento di riflessione. Nel 2017 è stata intervistata da Jenine Culligan, direttrice dell'Eleanor D. Wilson Museum della Hollins University, dove la sua mostra personale sull'anno sabbatico era intitolata "An Almost Unnoticed Quietus". Questo titolo collega abilmente "quietus" con "quasi inosservato", evidenziando i temi della meditazione e della consapevolezza. Attraverso queste pratiche, Jennifer scopre aspetti profondi del nostro mondo e delle nostre emozioni, spesso trascurati nella nostra vita frenetica. La meditazione le ha insegnato ad apprezzare i momenti in cui siamo sul punto di arrenderci, perché spesso sono quelli in cui può manifestarsi una grandezza inaspettata.
Nella prima foto, da sinistra a destra:
Immagine 3: Improvvisamente come no
Dimensioni carta: 15" H x 12,5" W / Dimensioni cornice: 20" H x 17,5" W
Immagine 4: Non ridotto e assemblato
Dimensioni carta: 15" H x 12,5" W / Dimensioni cornice: 20" H x 17,5" W
Immagine 5: La distanza di un ricordo
Dimensioni carta: 15" H x 12,5" W / Dimensioni cornice: 20" H x 17,5" W
Immagine 6: Tra qui e altrove
Dimensioni carta: 15" H x 12,5" W / Dimensioni cornice: 20" H x 17,5" W
Ogni pezzo è firmato a mano dall'artista sul retro della stampa. Quando è esposto come nella prima immagine, le dimensioni sono di circa 20" H. x 84,25" W. Le stampe incorniciate saranno spedite direttamente dallo studio dell'artista.
Informazioni sull'artista:
Jennifer si è laureata con un BFA presso la East Tennessee State University e ha poi conseguito il Master of Fine Art nel 2001 presso la University of Georgia, dove ha studiato a Cortona, in Italia, come parte della sua laurea. In questo periodo Printz ha ricevuto diversi premi di merito universitari e borse di ricerca. Da quando si è laureata, le sue creazioni sono state esposte in molti luoghi negli Stati Uniti e all'estero, tra cui le recenti mostre allo Spartanburg Museum of Art, alla CHROMA+Gallery e alla Biennale Internazionale delle Stampe in Portogallo. Ha partecipato a residenze regolari negli Stati Uniti, al Frans Masereel Centre/Flemish Center for the Graphic Arts di Kasterlee, in Belgio, al St. James Cavalier Centre for Creativity di La Valletta, a Malta, e a La Cité Internationale des Arts di Parigi, in Francia.
Jennifer utilizza sia la fotografia che il disegno come mezzi diversi per osservare il suo mondo e li unifica insieme per realizzare opere poetiche che riflettono le strutture invisibili dell'universo. Ha continuato a essere un'artista molto premiata. Nel 2004 ha ricevuto una borsa di studio della Fondazione Puffin, seguita da una Dendo Fellowship nel 2016, oltre a molte altre nel corso della sua carriera. Printz è anche un'educatrice che dal 2002 ha affinato le sue capacità in una varietà di situazioni scolastiche, dai musei alle grandi università pubbliche di ricerca. Ha insegnato una vasta gamma di media bidimensionali a livello universitario e di laurea, nonché arte pubblica e pratiche professionali. Jennifer Printz è attualmente direttore del programma MFA e professore associato presso la Florida International University, a Miami, in Florida.
I lavori di Printz sono stati inclusi in pubblicazioni diverse come Tricycle e Carolina Review. Nel 2019, la sua pratica in studio è stata inclusa in articoli di approfondimento in Peripheral ARTeries e In Her Studio. La sua produzione scientifica comprende relazioni tenute alla SGC International, alla College Art Association nel 2009 e alle conferenze Southeastern College Art nel 2018, 2013 e 2011. Nel 2010, il Norton Simon Museum ha incluso il suo saggio "Print University" in Proof: The Rise of Printmaking in Southern California. È anche un'attiva leader del settore artistico: in passato è stata presidente della Los Angeles Printmaking Society dal 2007 al 2009, vicepresidente degli affari esterni di SGC International nel 2010-2012 e, più recentemente, membro del consiglio di amministrazione di SECAC 2017-2019. Nel 2014 le è stata assegnata la NCAA Emerging Arts Administrators Fellowship.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni istituzionali e private negli Stati Uniti, tra cui le gallerie del Ben Shahn Center presso la William Paterson University e l'Esther Allen Greer Museum of Fine Arts, Rio Grande, OH, oltre che nella collezione permanente del Royal Museum of Fine Arts, Antwerp, Belgio.
La collezione di opere d'arte di Jennifer Printz fa parte della collaborazione in corso con la gallerista Ellen Hackl Fagan per presentare gli artisti emergenti.