Targa piatta montata in legno da Claudius Linossier. Le figure non sono estremamente rare nelle sue opere, ma sono pregiate e sono piuttosto difficili da trovare.
Nota bene: 14 x 14 pollici con pannello di supporto, 10 x 10 pollici solo per la targa in metallo.
"L'armonia è il grande fascino del lavoro di questo artista: opulento e sobrio allo stesso tempo, prezioso e discreto, con un lusso profondo e di buon gusto."
- Luc Roville, "Claudius Linossier", Art et Décoration, novembre 1923
Figlio di un tessitore lionese, Claudius Linossier scoprì presto la sua passione per il metallo e all'età di tredici anni fu apprendista presso un argentiere locale. Successivamente, lasciò Lione per Parigi dove fece il suo primo apprendistato presso lo Studio Cardeilhac, ricevendo un'educazione nelle tecniche di smaltatura, insieme al più importante artigiano metallurgico dell'epoca, Jean Dunand, dal quale imparò la dinanderie.
Tecnica molto complessa, la dinanderie consiste nel tagliare il metallo, di solito con l'acido, dopo che il vaso è stato formato a mano. Poi, l'artista inserisce con cura l'altro metallo nello spazio, prima di riscaldare l'intero pezzo, un processo molto delicato. Infine, l'oggetto viene ossidato con l'acido o cotto per creare le varie sfumature di colori tenui che definiscono il lavoro di Linossier.
Linossier tornò a Lione nel 1920, aprì un atelier e iniziò a creare le sue dinanderie, spesso ispirate agli antichi esempi greci ed etruschi che aveva precedentemente studiato al Louvre. Dal suo laboratorio nel quartiere di Croix Rousse, creava forme coniche, sferiche o ovoidali, che sovrapponeva con la sua tavolozza smaltata a fuoco di rosso, nero e bianco, a partire da rame, acciaio e argento. Linossier creò straordinarie dinanderie; sviluppò leghe che producevano toni e colori straordinariamente ricchi e, scegliendo di non lavorare con smalti e lacche, incorporò le tradizionali incrostazioni di metallo, nonché la martellatura e la patinatura per il trattamento delle superfici.
Linossier espose per la prima volta i suoi disegni alla Galerie Rouard o tramite André Sornay. Quando divenne più prolifico, fu ulteriormente rappresentato dalla Galerie Devambez, da Anébrard e da Émile-Jacques Ruhlmann, intorno al 1923-1924. An He espose in diversi stand all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes di Parigi nel 1925 e ricevette numerosi premi e riconoscimenti, tra cui la borsa di studio Florence Blumenthal che gli permise di esporsi negli Stati Uniti e il Grand Prix all'Exposition Universelle di Parigi nel 1937.
Grazie a Christie's per questa accurata nota biografica, consultata nell'agosto 2025.