Lampada da tavolo antica in ceramica di Delft in stile chinoiserie, ricavata da un vaso in maiolica francese dipinto a mano nei toni del cashmere, rosso ferro, blu cobalto e verde. Cablata di recente per l'utilizzo negli Stati Uniti. La personalizzazione della spina internazionale è disponibile gratuitamente. L'altezza include il paralume.
La lampada è realizzata con un vaso in maiolica francese di Georges (Géo) Martel, dipinto a mano, risalente al periodo 1900-1920 circa. Con sede a Desvres, nella regione francese del Pas-de-Calais, le opere di Martels rappresentano l'apice del movimento di rinascita dello stile di Delft. Lo smalto a stagno, la tavolozza, la logica compositiva e persino la firma sono olandesi, ma l’opera è stata realizzata da un maestro francese due secoli dopo.
La base della lampada è dipinta con quella che viene chiamata la “tavolozza del cashmere”: rosso ferro, blu cobalto e verde su uno sfondo avorio dai toni caldi, con tocchi di giallo. Il nome "cashmere" è un neologismo coniato dai collezionisti del XIX secolo: vedevano infatti nella consistenza e nel colore di questi tessuti una somiglianza con gli scialli del Kashmir, allora molto ambiti dalle donne europee. Questa tavolozza è stata sviluppata a Delft intorno al 1700 ed è associata soprattutto alla manifattura "De Metaale Pot" sotto la guida di Lambertus van Eenhoorn. I pannelli raffigurano una figura in tunica davanti a una pagoda, con una barca sull’acqua sullo sfondo, e un uccello dalla lunga coda tra rami in fiore e rocce blu traforate: scene cinesi ispirate alle porcellane “famille verte” del periodo Kangxi. I prodotti in cashmere erano costosi da realizzare, ed è per questo che questa tecnica ha avuto un breve periodo di splendore a Delft per poi scomparire.
Sul retro c'è un monogramma LVE dipinto a mano sopra il 5 e sopra l'1, in rosso ferro. LVE è il marchio di Lambertus van Eenhoorn, proprietario di De Metaale Pot dal 1691 al 1724; il monogramma era solitamente seguito da un numero che indicava le dimensioni, la decorazione o il pittore. Questa è una replica di quel marchio, e per di più molto accurata — ed è proprio così che il creatore si presenta. Géo Martel di Desvres firmava le sue riproduzioni di Delft con le firme dei maestri di Delft. Il Museo della Ceramica di Desvres conserva una coppia di vasi Martel della stessa produzione: ottagonali, scanalati, nella palette “cashmere”, con scene figurative in stile chinoiserie e motivi rocciosi traforati, contrassegnati con la sigla LVE in rosso ferro, datati tra il 1900 e il 1924. Un acquerello proveniente dall'archivio della fabbrica di Martel mostra tre vasi dai colori del cashmere, disegnati nel suo stabilimento di Pont d'Échau tra il 1900 e il 1914.
Le condizioni sono buone, con segni di usura e perdita di smalto sul bordo del piede e una sottile reticolatura su tutta la superficie, in linea con l’età dell’oggetto.
Il vaso è stato restaurato da un professionista senza alterazioni invasive alla ceramica, è stato dotato di un nuovo cablaggio ed è stato abbinato a un nuovo paralume a tamburo in carta rosa.
INFORMAZIONI SU GÉO MARTEL
Desvres, nell’entroterra di Boulogne, vide nascere la sua prima fabbrica di terracotta nel 1764 e nel XIX secolo divenne la principale città della ceramica del nord della Francia. Tutti i suoi autori lavoravano nello stile di Delft; la maggior parte lo interpretava in modo libero, combinando forme e decorazioni senza preoccuparsi dell’accuratezza storica. Georges Martel, arrivato nel 1900, ha cambiato le regole del gioco. La sua fabbrica si è prefissata di inserirsi in una tradizione: riprodurre i modelli di Delft secondo i più alti standard possibili, coglierne lo spirito e firmarli con i marchi degli stessi maestri di Delft. An He la gestì fino alla sua morte nel 1942. Le sue prime opere sono così ben fatte che le case d'asta francesi continuano a scambiarle per ceramiche di Delft del XVIII secolo.
INFORMAZIONI SU AMITĀBHA STUDIO
Atelier A è un atelier di design dedicato alla trasformazione di ceramiche storiche in oggetti di illuminazione unici. Ogni lampada è realizzata con profondo rispetto per la forma originale, utilizzando metodi non invasivi che preservano l'integrità di ogni vaso antico o vintage. Le basi delle lampade sono abbinate a paralumi fatti su misura e ogni pezzo è rifinito con Corde, raccordi ed elementi in ottone fatti a mano selezionati con cura. Il lavoro dello studio è guidato dall'impegno per la sostenibilità, il patrimonio culturale e il design senza tempo.