Specchio in ceramica a forma libera smaltato e stampato.
Spessa cornice curva con angoli arrotondati, decorata con motivi scarificati e stampati sotto uno smalto arancione lucido;
Firmato "Juliette Derel" sul retro.
Vallauris, circa 1955/1960
Altezza:
26 cm, 10,1 " ( lato sinistro )
23 cm, 9.2 " ( lato destro )
Larghezza:
35 cm, 13,8 " ( parte inferiore )
33 cm, 13 " ( parte superiore )
Profondità: 2.9 cm, 1.1"
Juliette Derel (1918-2007)
Emblematico ceramista francese degli anni '50 di Vallauris, Francia.
Nata nel 1918 (Gisors) in Normandia, Juliette Derel segue una formazione artistica poliedrica (pittura, disegno, ...) presso la Scuola di Belle Arti di Tours fino al 1937.
Nel 1941 lavora in un laboratorio di ceramica in Touraine. Nel 1949/50 decide di trasferirsi a Vallauris.
Si stabilisce in chemin du Fournas, vicino ai laboratori le Tryptique, Le Grand Chêne, la poterie Daniel,
I suoi pezzi sono creati a casa e cotti nel forno dei suoi vicini di casa.
Gli inizi a Vallauris AM
Fino al 1952 lavorò in inverno presso la Poterie du Grand Chêne, rafforzando il team per rispondere all'afflusso di ordini dai grandi magazzini.
Poi Juliette crea il suo laboratorio, 18 avenue de Cannes (con un forno a legna, poi elettrico) e firma i suoi pezzi Juliette Derel. Utilizza la terra rossa di Vallauris e molto raramente la terra bianca per produrre pezzi unici. Disapprova la produzione in serie, non farà mai uno stampo. Ai suoi esordi, produce una ceramica culinaria (piatti, brocche, tazze, ciotole...) con decorazioni grafiche in tonalità tenui.
Parallelamente a questa produzione utilitaria in terracotta smaltata, Juliette libera la forma e sviluppa pezzi artistici montati in "colombin", con collari a camino, tipici dello stile anni '50 presente in altri ceramisti moderni, come Jacques Blin o Klaus Schultz. È anche l'epoca delle forme zoomorfe e antropomorfe, con una decorazione incisa labirintica o geometrica.
Adattandosi alla modellazione e alla colombina, Juliette Derel utilizza una terra di riporto per i suoi pezzi scolpiti. Dai servizi da tavola ai pezzi artistici, ha creato anche piccoli mobili come specchi, sgabelli, tavolini e illuminazione.
Una coppia, uno stile comune 1953-1961
Nel 1939 incontra Jean Rivier, un designer di gioielli. e lo ritrova nel 1952 quando quest'ultimo, tornato dalle Antille, decide di stabilirsi a Vallauris.
Nel 1953, Juliette e Jean si sposano.
La produzione è in continuità con il lavoro di Juliette. Se all'inizio lo stile è comune con un decoro geometrico astratto, col tempo ognuno sviluppa un proprio linguaggio visivo, sempre nel registro dell'astrazione grafica, vicino allo spirito surrealista del pittore Joan Miro.
Tra i pezzi prodotti, ricordiamo le ceramiche utilitarie (brocche, ciotole, vasi, posacenere, piatti...) e decorative, i gioielli (ciondoli...), i tavoli, gli specchi ecc. Juliette libera la forma delle basi delle lampade, che diventano sculture dissimmetriche che integrano aste di metallo. Poi scolpisce modellando serie di "cattedrali" e "pietre". '
Il successo arriva e permette l'apertura di un negozio al 37 di rue Georges Clémenceau. Gli ordini per negozi e gallerie espositive, in Francia e all'estero (USA, Canada, Svizzera, Inghilterra, Belgio, Tunisia...) sono numerosi. E le mostre si susseguono.
A partire dal 1957, la tensione si fa strada nella coppia che divorzierà nel 1959. (Jean è stato uno studente tirocinante di Juliette per 3 anni al fine di ottenere il suo status di artigiano ceramista; il successo della loro produzione congiunta è una delle origini delle tensioni nella coppia).
Lo stile Derel
Con il tempo, il decoro astratto svanisce e le sue opere diventano mono o bicromatiche,
A Juliette Derel piace giocare sui contrasti estetici combinando linee morbide e la ruvidità della terra. I suoi colori sono caldi e solari e vanno dall'arancione al giallo brillante, dal rosso brillante al rosa. L'emblematico rosso arancio di Derel è come il blu di Théodore Deck, è la firma del ceramista, anche se l'artista ama immergersi anche nei verdi acqua e nei gialli brillanti o pallidi.
Il pezzo viene a volte scarnificato con decorazioni asimmetriche, geometriche e astratte, accentuando così la modernità della forma e del volume.
Dal 1962, per fuggire Vallauris, si stabilisce a Saint Paul de Vence autentico villaggio di artigiani tradizionali, poi nel 1987 a Gréolières per continuare il suo lavoro di ricerca.
Juliette Derel è morta nel 2007.
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