Dopo: : "La nave da sbarco sollevata in posizione di decollo" di Chesley Bonestell (c. 1956)
Negli anni '40 e '50 non avevamo la tecnologia necessaria per vedere come fosse realmente la superficie di Marte. Ma abbiamo avuto artisti come Chesley Bonestell, un pittore, designer e illustratore americano il cui lavoro ha fortemente ispirato lo sviluppo del programma spaziale americano. Attraverso le loro immagini, Bonestell e i suoi colleghi hanno dato alla nostra immaginazione collettiva il carburante necessario per dare forma a realtà concettuali.
In altre parole, desideravamo ciò che potevamo vedere solo come sfere luminose in una notte limpida e le illustrazioni di fantascienza davano a questi ambigui oggetti del desiderio una forma quasi tangibile.
A tal fine, ho creato il primo di quattro dipinti in cui ho preso un'illustrazione di Bonestell, ho conservato un cerchio del colore originale dell'immagine e ho scurito il resto. Visto da lontano, il campo oscurato diventa un cielo notturno e il disco conservato diventa una luna o un pianeta lontano e luminoso. Lo scenario offuscato si rivela solo quando siamo disposti, e abbastanza coraggiosi, ad avvicinarci a quei cieli lontani.
SULL'ARTISTA
Adam Mysock è nato a Cincinnati, in Ohio, nel 1983, figlio di un'insegnante di English School e di un tecnico di laboratorio specializzato nella produzione di pigmenti. Grazie a un flusso costante di racconti popolari da parte della madre, agli abiti da lavoro vivacemente tinti del padre e a una solida etica del lavoro del Midwest, ha sviluppato fin da piccolo un interesse per la pittura e il disegno di tutto ciò che è americano. Mysock ha conseguito una laurea in pittura e storia dell'arte nel 2004 presso la Tulane University. In seguito ha conseguito un MFA presso la Southern Illinois University di Carbondale.
Dopo gli studi, è diventato coordinatore del programma di murales MuralWorks della città di Cincinnati e ha lavorato come professore aggiunto di disegno al Sinclair Community College di Dayton. Nell'estate del 2008, Mysock è diventato professore di pratica presso la Tulane University, dove attualmente insegna e tiene uno studio. Le opere di Collection'S sono state esposte in Ohio, Kentucky, Illinois, Georgia, Mississippi e Louisiana e sono presenti in collezioni private in tutti gli Stati Uniti, tra cui quelle di Thomas Coleman e Michael Wilkinson. Nel 2009 è stato il vincitore della giuria della mostra annuale No Dead Artistics. Il 4 agosto 2012 ha ricevuto il primo premio come "Best in Show" nella mostra annuale del Museo Ogden Louisiana Contemporary. Mysock ha esposto alla Pulse Miami Art Fair nel dicembre 2012 con la Jonathan Ferrara Gallery ed è stato selezionato per l'edizione 2013 di New American Paintings. Mysock è stato esposto in un progetto personale alla Fiera d'Arte VOLTA9 di Basilea, in Svizzera, dove è stato acquistato dalla Collection's SØR Rusche. Le opere di Mysock sono attualmente presenti in una mostra collettiva barocca e contemporanea della Collection SØR Rusche, Oelde/Berlino presso la Kunsthalle Jesuitenkirche e in una mostra personale intitolata When Everything Was Wonderful Tomorrow presso la Galerie Andreas Binder di Monaco, Germania.
Sono un pittore revisionista della storia. Piuttosto che riscrivere la narrativa del passato per giustificare un'ideologia, ridipingo l'immaginario di ieri per razionalizzare le nostre circostanze attuali.
Mysock dice del suo lavoro: "Raccontare storie fa parte della natura umana, è il modo in cui ci relazioniamo gli uni con gli altri. Le storie che abbiamo in comune ci aiutano a creare legami sinceri con i nostri vicini e con l'ambiente circostante. Inoltre, lo storytelling, nel bene e nel male, è tipicamente un'iperbole. Tendiamo a esagerare, a mentire.
In generale, crediamo di controllare i nostri abbellimenti narrativi. Ciò che viene esagerato da un racconto all'altro viene esagerato per sfidare i nostri ascoltatori. Ciò che viene ripetuto viene ripetuto perché risuona con loro. Ciò che viene omesso viene tralasciato perché ha perso il suo significato. Utilizziamo attivamente l'abbellimento per mantenere il pubblico coinvolto.
A una distanza sufficiente, tuttavia, le fonti e l'accuratezza svaniscono e le sostituzioni diventano la nuova norma. In silenzio, il tempo ridefinisce ciò che è verità e ciò che è finzione.
Come pittore, mi preoccupa il ruolo innegabile che l'immagine svolge nel creare questa accettazione della finzione. Un dipinto ha l'autorità di rendere concreto l'intangibile e una serie di dipinti ha la capacità di autenticare una Fabrice nella nostra memoria collettiva.
Quando inizio un lavoro, in genere parto da immagini preesistenti, artefatti di questa memoria collettiva. Cerco immagini che diano forma alla mia coscienza pittorica, che siano difficili da mettere in discussione perché quando le ho viste per la prima volta sono state presentate come la verità. Devono catturare la mia immaginazione e devono sembrare in gran parte descrittivi di una storia più grande. Da loro, mi viene affidato il mio compito: devo "rovinarli". Devo consolidare un mondo precedente di fatti visivi storici e culturali con una comprensione in evoluzione della sottigliezza e della gradazione. Trovo che le discrepanze che scopro tra l'assoluto e le sfumature mi ispirino maggiormente.
Il lavoro che ne risulta è in gran parte incentrato sulla narrazione, sulla proprietà e sulla paternità delle narrazioni visive della nostra cultura e sui paralleli tra questi racconti. Il suo scopo è quello di mettere in discussione la verità della "fonte" e la fonte della verità. Dopotutto, come scrisse una volta Franz Kafka, "È difficile dire la verità, perché sebbene ce ne sia una, essa è viva e cambia continuamente volto".
