Anastasia Pelias è nata a New Orleans, Los Angeles, da genitori greci. La sua pratica artistica è radicata nella doppia identità culturale delle sue radici native e ancestrali a New Orleans, Los Angeles e Skopelos, Grecia. Mescolando la natura vibrante e compassionevole di una cittadina di New Orleans con la sua pesante eredità greca, Pelias crea opere ricche di emozioni personali, esperienze di vita e spirito di esplorazione. Astrattista nel vero senso della parola, il lavoro di Pelias riflette la serietà e la dedizione ai principi tradizionali della pittura, sia nel concetto che nella realtà.
Pelias ha conseguito un BFA presso il Newcomb College della Tulane University nel 1981 e un MFA presso l'Università di New Orleans nel 1996. La sua carriera abbraccia trent'anni e molteplici reinvenzioni. Ha partecipato a mostre, fiere d'arte e pubblicazioni a livello nazionale, come il Contemporary Arts Center New Orleans, l'American University (Washington D.C.), Proteus Gowanus (Brooklyn, NY), Miami Project 5 Art Fair, Texas Contemporary Art Fair (Houston, TX) e su Hyperallergic e Pelican Bomb. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private di tutto il mondo, tra cui: il New Orleans Museum of Art, l'Ogden Museum of Southern Art, il Mobile Museum of Art, il Memorial Sloan Kettering Hospital (Commack, NY) e la collezione privata dell'Ambasciatore Alexandra Papadopoulou (Atene, Grecia).
dichiarazione
"Dipingo opere su tela di grandi dimensioni che evocano luoghi, momenti e coscienze. I dipinti sono a misura d'uomo e invitano lo spettatore a essere nel quadro anziché guardarlo. Sono sempre interessato al momento esperienziale, a come lo spazio del piano dell'immagine possa avere una profondità fisica e consentire un'interazione sociale. I rituali e le icone greche, la ricca cultura afro-caraibica di New Orleans, il paesaggio mutevole del mio ambiente immediato, la Louisiana, e della mia casa familiare, la Grecia, sono tutti elementi che influenzano il mio lavoro.
Costruisco ogni dipinto in modo intuitivo con strati multipli di pittura a olio, lavaggi di acquaragia e segni gestuali che saturano la tela. Impiego un uso reattivo del tempo e della gravità per ottenere superfici luminose, traslucide e che mostrano l'evidenza della mano dell'artista e del processo di creazione. Le opere risultanti esplorano la complessità del colore - la sua elusività e la sua risposta alla luce - ma rivelano anche una tensione intrinseca che si verifica nello spazio interstiziale tra ogni strato contrastante. I miei dipinti e le opere site-specific esplorano anche il concetto di ciò che rimane visibile dal mio processo e, altrettanto importante, di ciò che non rimane più".