I dipinti di Emily Berger si basano su una struttura di gesti ripetitivi e deliberati che sono intuitivi ma attentamente considerati. Spazzola, pulisce, strofina e raschia, incorporando il colore, la consistenza e i motivi dei supporti in legno, nascondendo e rivelando gli strati sottostanti in vari stati di trasparenza e solidità. Lavorando con, e contro, qualsiasi cosa accada, dipinge da un bordo all'altro o espone aree della superficie per creare forme. Il caso è un elemento essenziale del suo processo; ma, preparando la scena, Berger prepara il legno con un primer trasparente in modo che la texture emerga ancora di più quando il pennello si muove sulla superficie, creando verticali vestigiali tra gli orizzontali in modi imprevedibili.
Il ritmo e la varietà delle bande di vernice, il movimento della pittura, creano simmetrie e luci spezzate e una sorta di spazio velato. L'abbassamento o la curvatura della struttura dei segni crea peso e una leggera rotondità, evocando la gravità e il corpo nel mix di forme organiche e geometriche.
All'intersezione tra gesto e struttura, tra caso e controllo, tra apertura e contenimento, Berger conduce ogni dipinto, pienamente coinvolto nel momento.
Ultimamente, Berger continua a spezzare la linearità delle bande orizzontali con una serie di segni irregolari, realizzati fermando e facendo ripartire la mano e il braccio mentre disegna il pennello sulla superficie in una sorta di danza che allude al suono. Ogni dipinto è come una scrittura o una composizione musicale. All'interno della struttura l'improvvisazione è fondamentale. Le bande orizzontali creano un tipo di movimento ritmico mentre i segni creano una pulsazione sincopata.
Il processo di pittura, che incorpora gli effetti del caso, la materialità della pittura e della superficie, l'evidenza della mano e del corpo e il pittore che dipinge, sono essenziali per la sua narrazione. Nelle opere sono presenti tracce di revisione, processo e pensiero; lo spettatore può entrare e condividere l'esperienza della pittura, prestare attenzione alle sfumature, rallentare, muoversi dentro e fuori e respirare.
Emily Berger vive e lavora a Brooklyn, New York. Laureata alla Brown University, ha conseguito un MFA in pittura alla Columbia University, ha frequentato la Skowhegan School nel Maine e ha ottenuto diverse borse di studio per residenze artistiche.
I suoi lavori sono stati spesso recensiti e sono presenti in molte collezioni private, aziendali e pubbliche.
La Berger ha partecipato a numerose mostre, tra cui quelle al Museum of Modern Art di Bogotà, in Colombia, all'Herbert F. Johnson Museum della Cornell Universtiy e al National Academy Museum di John York, che le ha assegnato il John Hultberg Memorial Prize for Painting.
Tra le mostre collettive più recenti ricordiamo Continuity to Change: Storia recente dell'astrazione americana presso la Tower Fine Arts Gallery, The College of Brockport, SUNY, New York, e la mostra itinerante Blurring Boundaries: The Women of American Abstraction Artists, 1936-Present, Murray State University, Kentucky, e University of Tennessee, Knoxville.
È inclusa nell'American Abstract Artists 75th Anniversary Print Portfolio, una mostra attualmente in viaggio nelle gallerie universitarie di tutto il paese.
Le mostre personali più recenti a New York City includono Rhythm and Light alla Walter Wickiser Gallery, New Paintings alla Norte Maar gallery e Marking Time allo Scholes Street Studio.