Katherine Bowling (americana, nata nel 1955)
Olio su stucco su Wood
1988
Firmato a mano, intitolato e datato al verso,
Dimensioni: 48 "h x 48 "w
Provenienza: Da un'importante collezione privata, NYC; reca l'etichetta della galleria Blum Helman Gallery, NYC.
Note/Letteratura: In mostra: "Terra e cielo: Dipinti recenti di Katherine Bowling, Joan Nelson ed Ellen Phelan", Hood Museum of Art, Dartmouth College 1992
Katherine Bowling (nata nel 1955 a Washington, D.C.) è una pittrice modernista nota per i suoi dipinti di paesaggi stratificati che traggono ispirazione dalla natura della Hudson Valley.
Katherine Bowling è cresciuta a Tidewater, in Virginia. Ha conseguito il BFA presso la Virginia Commonwealth University nel 1978.
La prima mostra di Bowling a New York, nonché la sua prima personale, risale al 1987.
Le opere di Wood Wood tendono a essere luminosi dipinti di paesaggi che spesso raffigurano boschi, campi e strade. Molti dei suoi dipinti sono basati sulle sue fotografie dei Woods & Fields che circondano la contea di Schoharie, dove ha affittato una casa. Come nota Molly O'Neill in un saggio su Bowling e il suo lavoro, quest'area si trova "a cinquanta miglia a nord-ovest dei panorami che ispirarono i pittori della Hudson River School a metà del 1800".
Bowling si è concentrato in particolare sull'immaginario delle strade per il tema della sua mostra presso Greenberg Van Doren, Divide. Come suggerisce il titolo, scrive Lilly Wei nel catalogo che accompagna la mostra, Bowles vede le strade come "segni astratti nel paesaggio che dividono e ordinano lo spazio". Anche su strade che ha percorso spesso, Bowling trova qualcosa di nuovo a un'analisi più attenta che altera la sua percezione del familiare e del banale. Bowling spiega che le strade "funzionano come metafora della memoria e dello spostamento".
Nel 2001, Bowling ha esposto una serie di dipinti di paesaggi marini. Nel suo saggio sulla mostra, la storica e critica d'arte Nancy Princenthal scrive che, lungi dall'essere un'aberrazione rispetto alle scene tipicamente casalinghe di Bowling, i dipinti dell'oceano sono "un ritorno ai ricordi d'infanzia e alle inclinazioni di una vita". Originaria della Virginia, ha trascorso le sue prime estati sulla riva dell'Atlantico e sulla baia di Chesapeake".
In primo luogo, però, le opere di Bowling si concentrano sulla cattura dei giochi di luce e ombra. La critica d'arte Eleanor Heartney osserva che "i suoi dipinti, come quelli di Monet, Pissarro e Renoir, si concentrano sul momento effimero e sull'impressione fugace, evocando il tremolio della luce del sole attraverso gli alberi, le ombre mutevoli della prima sera, i riflessi delle nuvole e del fogliame che si riflettono sulla superficie increspata di un lago".
Hanno una qualità luministica.
O'Neill sostiene che Bowling, inoltre, "ha un senso innato dell'astrazione e spazia felice come un pollo in gabbia, beccando elementi dall'ossessione degli impressionisti per la luce, dalla fotografia moderna e dai dipinti a goccia di Jackson Pollock".
Bowling è influenzato dall'uso della luce nei dipinti dei romantici europei come J.M.W. Turner e John Constable, oltre che dal successivo lavoro di George Inness:I suoi dipinti ricordano anche i paesaggi di Claude Lorrain, Albert Pinkham Ryder e Corot.
Bowling è noto per il suo uso di stucco. Utilizza un lungo processo di stratificazione e levigatura per creare l'effetto "retroilluminato" dei suoi dipinti.
In primo luogo, i dipinti iniziano con una fotografia che l'autrice scatta di solito vicino alla sua casa in affitto nella Hudson Valley. Poi utilizza queste fotografie, che servono come "disegni preliminari", per aiutarsi nel processo di pittura. Dipinge anche dalla memoria e dall'osservazione diretta. Bowling dipinge su pannelli quadrati di compensato. Bowling ritiene che i pezzi rettangolari siano troppo orizzontali e pieni di implicazioni già di paesaggi e orizzonti. A volte dipinge su uno di questi pannelli quadrati e a volte dipinge su più pannelli quadrati insieme. Le cuciture tra questi pannelli adiacenti sono lasciate a vista. Successivamente, Bowling applica strati di stucco. O'Neill osserva che "Ispirata, forse, dal suo lavoro quotidiano di pittrice di case, [Bowling] si è rivolta a mezzi più industriali: lo stucco vinilico umido, un composto per l'edilizia che si applica ai pannelli di legno per creare una superficie opaca, simile a un affresco". I pigmenti a olio diluiti vengono versati, lasciati asciugare e poi inizia il compito Sisifo della levigatura". Gli strati iniziali corrispondono generalmente al colore della luce, che varia dai rosa, agli ori, ai blu e agli arancioni. Grazie alla stratificazione e alla levigatura, crea una qualità luminosa nei suoi paesaggi.
Nonostante la carteggiatura rigorosa, ogni tanto sulla superficie emergono delle bolle d'aria all'interno degli strati di stucco. Invece di mascherarle, Bowling le integra. Heartney scrive che Bowling "permette a queste irregolarità di diventare parte del dipinto in modo che la percezione dello spettatore del gioco di luci e ombre attraverso l'immagine non possa essere separata dalla consapevolezza della superficie stessa".
Nelle fasi successive della pittura, Bowling si trova sopra i pannelli per lanciare, dribblare e schizzare la vernice con un asciugacapelli, ricordando le tecniche degli artisti dell'Espressionismo Astratto come Jackson Pollock.
Premi e riconoscimenti
1991 Sovvenzione del National Endowment for the Arts
1989 Borsa di studio della New York State Foundation for the Arts
1988 Borsa di studio della Mid Atlantic Arts Foundation
Collezioni pubbliche degne di nota
Il Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Brooklyn Museum of Art, New York, NY
Mary e Leigh Block Museum of Art, Evanston, IL
Museo d'Arte di Phoenix, Phoenix, AZ
Norton Museum of Art, West Palm Beach, CA
Fisher Landau Center, New York, NY
Seleziona le mostre
2025 Galleria PS122 Lower East Side, New York
2022 Katherine Bowling: Alberi Winston Wachter Fine Art, New York
2013 Wood Wood, adorabile scuro e profondo. DC Moore Gallery Chelsea NY
Con: Eric Aho, Milton Avery, Romare Bearden, Dozier Bell, Jake Berthot, Katherine Bowling, Charles Burchfield, Mary Frank, Noriko Furunishi, April Gornik, Marsden Hartley, Daniel Heidkamp, David Hilliard, Mark Innerst, Max Jansons, Sissel Kardel, Whitfield Lovell, Liz Markus, Charles Martin, Duane Michals, Joan Nelson, Fairfield Porter, Lucas Reiner, Claire Sherman, Chuckster, Andrew Wyeth.
2010 "Katherine Bowling: Momenti di grazia", DC Moore Gallery, New York
2010 Stampe primaverili, Cheryl Pelavin Fine Art SOHO. Artistics in mostra: Barbara Schwartz,
Chris Costan, Ford Crull, Gregory Crane, Jenny Hankwitz, Judith Linhares, Katherine Bowling, Lisa Breslow, Marc Katano, Margaret Neill, Mary Jo Vath, Robert Janz, Shingo Francis, Susan Wanklyn, Valentina DuBasky
2009 VAN STRAATEN GALLERY, Denver, CO
2007 Galleria Greenberg Van Doren, New York, NY
2006 David Floria Gallery, Aspen, CO
2005 Katherine Bowling: Dipinti, Greenberg Van Doren Gallery, St. Louis, MO
2004 Katherine Bowling: Divide, Greenberg Van Doren Gallery, New York, NY
2001 Katherine Bowling: Da terra a mare Joseph Helman Gallery New York, NY
1997 Trio di artisti del paesaggio: Katherine Bowling, April Gornik, Wade Hoefer", David 1997 Floria Gallery, Aspen, CO
1996 Katherine Bowling, Joseph Helman Gallery, New York, NY
1994 Katherine Bowling: Punto di vista, The Orlando Museum of Art, Orlando, FL
1992 Katherine Bowling: Nuovi dipinti, Galleria Blum Helman, New York, NY
1989 Katherine Bowling: Disegni, Blum Helman, Los Angeles, CA
1989 Katherine Bowling: dipinti, Blum Helman, New York, NY
1988 Galleria Rosa Esman, New York, New York
1987 Albright-Knox Members Gallery, Buffalo, New York
