Questo quadro è un paesaggio astratto su tela caratterizzato da blu, arancione, giallo e bianco.
Katherine Sandoz si ispira alle opere di Helen Frankenthaler, Richard Diebenkorn, Morris Louis, Vincent Van Gogh, Willem de Kooning, Robert Motherwell e Neil Morris.
"The gloaming" dell'artista di Savannah Katherine Sandoz è una serie di 24 opere su tela stratificate e multidimensionali. La penombra, o crepuscolo, è uno spazio tra il giorno e la notte. Nello stato crepuscolare non siamo né svegli né addormentati. La condizione si presenta come transitoria, onirica e forse di natura trasformativa. La capacità di scomparire o emergere crolla e si fonde. Questo concetto ci insegna come il bardo, tradizionalmente conosciuto come lo spazio tra la vita e la morte, possa essere esteso.
Ogni dipinto della serie fonde due presentazioni strutturali: fiori di iris e paesaggi lontani e diversi. Con la sua struttura distintiva e la sua fioritura fugace, l'iris diventa sia un simbolo di impermanenza che un modello strutturale e compositivo per il paesaggio. "E se tutto nel mondo fisico condividesse la morfologia dell'iride?", chiede Katherine. "E se tutto e tutti, compresa la forma dell'Universo, fossero un fiore?".
In queste opere, i petali dell'iris si aprono per diventare nuvole, cieli e terreni che potrebbero appartenere a questo o a un altro mondo. Le forme ibride, in parte fiori e in parte paesaggi, non si risolvono in interpretazioni singolari. Invece, entrano ed escono dalla leggibilità, riecheggiando il disorientamento e la possibilità del bardo. L'immagine stratificata ci permette di essere in più luoghi contemporaneamente: in un'ombra, su un sentiero, in piedi ai piedi di una montagna, sfiorando la superficie di una caldera. Concettualmente, lo spettatore è invitato a far parte di qualsiasi piano, luogo o evento o a scoprirli e conoscerli tutti contemporaneamente.
"Nella penombra, siamo in tutto e per tutto: tempeste passeggere, ombre, onde che si infrangono, vortici di acqua dolce e salata, ghiaccio che si scioglie, e ognuno di essi è un vivido, vibrante, fugace fiore di iris", dice Katherine. "All'interno di questo corpo di opere, l'astrazione e il colore si alternano per nascondere e rivelare. I dipinti diventano bardos, consentendo allo spettatore di abitare molti spazi liminari in un solo momento, in una miriade di modi e con tempi diversi".
Katherine ha conseguito un MFA in Pittura e un MFA in Illustrazione presso il Savannah College of Art and Design, dove è stata docente di Illustrazione dal 1997 al 2005. Nel 2019, il Jepson Center for the Art del Telfair Museum ha commissionato a Katherine una scultura aerea e un murale di grandi dimensioni per il suo atrio. Nel 2021 è stata nominata artista di spicco al Thomasville Wildlife Arts Festival, Thomasville, GA. Katherine ha lavorato come curatore indipendente per i musei Telfair e Ships of the Sea Maritime Museum. I suoi dipinti fanno parte delle collezioni permanenti del Macon Museum of Arts and Sciences, del Savannah College of Art and Design, del Moffit McKinley Cancer Center, del Baptist Medical Center, del Perry Lane Hotel, del Thomasville Center for the Arts, della Phillips Arena e dell'Emory Healthcare.