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RETNA
RETNA Pittura Monumentale Originale 72" x 60" con COA Originale
ca. 2010

Name: RETNA Pittura Monumentale Originale 72" x 60" con COA Originale
Brand: RETNA
Rating: 5 (7 reviews)

58.685,66 €

73.479,60 €20% in meno

Informazioni sull’articolo

Artista: RETNA Titolo: Senza titolo Medium: Pittura acrilica originale su tela Dimensioni: 72" x 60" Anno: c. 2010 Documentazione: Include il certificato di autenticità originale di Iron Eye Fine Art Group. Provenienza: New River Gallery di Fort Lauderdale, FL Eseguito su un'imponente tela senza cornice di 72 x 60 pollici, il dipinto senza titolo di RETNA esemplifica la sofisticata integrazione dell'artista di astrazione calligrafica, struttura cromatica stratificata e costruzione gestuale della superficie su scala monumentale. L'opera si afferma immediatamente sia per la sua presenza fisica che per il suo linguaggio visivo densamente orchestrato, posizionando lo spettatore all'interno di un campo immersivo di ritmo, segno e tensione materiale. La composizione è organizzata intorno a forme lineari a incastro, simili a nastri, rese in una tenue tonalità crema. Queste strutture calligrafiche attraversano la superficie in archi ampi e continui, a volte espandendosi in passaggi aperti e fluidi, altre comprimendosi in gruppi strettamente intrecciati che oscurano la leggibilità e intensificano il ritmo visivo. Piuttosto che trasmettere un testo leggibile, i segni operano come sistemi formali autonomi, enfatizzando la cadenza, la ripetizione e il dinamismo spaziale. Alla base di queste forme c'è un fondo riccamente variegato di rossi ossidati, arancioni bruciati e toni umbri profondi, su cui le gocce di vernice verticali introducono un elemento controllato di spontaneità materiale. Una marcata fascia di blu saturo interrompe il campo tonale altrimenti caldo, funzionando come un deliberato contrappeso cromatico che aumenta il contrasto strutturale e rafforza la logica spaziale stratificata del dipinto. La superficie nel suo complesso riflette un processo di accumulo e revisione, in cui il design intenzionale e il comportamento accidentale della pittura sono tenuti in tensione produttiva. Creata tra il 2010 e il 2020, l'opera si allinea alla pratica più ampia di RETNA di costruire un sistema visivo ibridato informato dalle tradizioni tipografiche, dai graffiti e dalle forme di scrittura ornamentale. Pur essendo suggestivi del linguaggio, questi elementi resistono alla traduzione, operando invece come significanti astratti situati tra la scrittura e l'immagine. Accompagnata da un certificato di autenticità originale di Iron Eye Fine Art Group e da una documentazione di provenienza ininterrotta dall'artista alla New River Gallery di Fort Lauderdale, Florida, l'opera è saldamente inserita in contesti espositivi e commerciali contemporanei consolidati. In definitiva, la sua scala monumentale, la complessa stratificazione e il trattamento disciplinato ma espressivo della superficie sottolineano il suo significato all'interno del vocabolario visivo in evoluzione di RETNA, in cui il linguaggio si trasforma in struttura e il significato emerge attraverso il ritmo, la densità e la forma. Tieni presente che i rendering digitali e le fotografie potrebbero mostrare cornici, zoccoli o altri elementi di allestimento a solo scopo illustrativo. Se non diversamente specificato, le opere d'arte vengono vendute senza cornice e senza supporti espositivi. Per informazioni sulle opzioni di incorniciatura, sulle teche personalizzate o su altre specifiche, contattaci direttamente. Informazioni su RETNA RETNA (Marquis Lewis), nato nel 1979 a Los Angeles, è un artista contemporaneo americano noto per la sua particolare tipografia che fonde influenze della calligrafia, della cultura di strada e dei sistemi di scrittura globali. Emerso dalla scena dei graffiti della West Coast tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, RETNA ha iniziato a dipingere in giovane età e si è fatto rapidamente notare per la sua capacità di combinare la cruda energia della strada con un design raffinato, quasi cerimoniale. Il suo soprannome è stato ispirato dal testo di un brano del Wu-Tang Clan, scelto per la sua suggestione di visione, osservazione e intuizione. Fin dall'inizio, il lavoro di RETNA si è distinto per il suo linguaggio visivo unico. Attingendo dai geroglifici, dall'arabo, dall'ebraico, dal gotico, dall'inglese antico e dalle tipografie dei nativi americani, ha sviluppato un alfabeto intricato e personale che sembra allo stesso tempo antico e futuristico. Questo linguaggio simbolico non è direttamente traducibile, ma ha un ritmo e una presenza potenti che comunicano al di là delle parole. Le lettere e i segni di RETNA appaiono spesso disposti in composizioni strette e lineari, evocando sia gli Illuminated Manuscripts che i muri urbani ricoperti da decenni di graffiti. La prima carriera di RETNA è stata radicata nelle crew di graffitari di Los Angeles, ma negli anni 2000 stava guadagnando terreno nel mondo delle belle arti. Il passaggio dalla strada alla galleria non ha diluito la sua estetica, anzi l'ha perfezionata. I suoi dipinti, i murales e le opere a tecnica mista utilizzano spesso una tavolozza limitata - in genere nero, bianco, rosso, blu, oro o argento - enfatizzando la forma e il modello rispetto alle immagini figurative. La capacità di RETNA di colmare il divario tra la street art e l'alta arte lo ha reso una figura ricercata sia per commissioni pubbliche che per collezioni private. Nel corso degli anni, le opere di RETNA sono state esposte a livello internazionale, anche in città importanti come Londra, New York, Miami e Hong Kong. I suoi murales di grandi dimensioni si trovano sulle facciate degli edifici di tutto il mondo, dove la loro presenza monumentale trasforma intere pareti in testi sacri. Al di là degli spazi artistici tradizionali, RETNA ha collaborato con marchi di lusso, musicisti e stilisti, estendendo il suo linguaggio visivo a nuovi contesti culturali. Tra le collaborazioni più importanti ci sono quelle con Louis Vuitton, VistaJet e la creazione dell'album "Purpose" di Justin Bieber. Nonostante il riconoscimento globale, il lavoro di RETNA rimane profondamente personale. La sua sceneggiatura, volutamente opaca per gli estranei, è un riflesso delle sue esperienze di vita, delle sue osservazioni culturali e delle sue influenze spirituali. Rifiutandosi di offrire una traduzione diretta, invita gli spettatori a confrontarsi con l'opera dal punto di vista emotivo ed estetico piuttosto che puramente intellettuale. Oggi RETNA è una delle voci più distintive dell'arte contemporanea. La sua fusione di sensibilità per i graffiti, tradizioni calligrafiche e design moderno continua a sfidare ed espandere i confini della comunicazione visiva. Mescolando il passato con il presente, la strada con la galleria e il locale con il globale, RETNA ha creato un linguaggio artistico senza tempo, unicamente suo.

Creatore:
RETNA (1979, Americano)
Anno di creazione:
ca. 2010
Dimensioni:
Altezza: 182,88 cm (72 in)Larghezza: 152,4 cm (60 in)
Tecnica:
Tela,Acrilico
Periodo:
XXI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Minneapolis, MN
Numero di riferimento:
Venditore: 8374658594363831stDibs: LU1098117978942

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RETNA

Nato Marquis Lewis il 24 marzo 1979 a Los Angeles, CA, RETNA (Marquis Lewis) è entrato a far parte della scena murale di Los Angeles da adolescente.

Da giovane di origine afroamericana, salvadoregna e cherokee cresciuto a Los Angeles, RETNA era ipnotizzato dai graffiti delle gang che lo circondavano. Ha iniziato a praticare questa forma d'arte e ha adottato il nome RETNA da una canzone del Wu-Tang Clan. A metà degli anni Novanta, iniziò a realizzare murales su muri, treni e cavalcavia dell'autostrada in tutta la città.

RETNA si è trasformata da artista di strada a stella emergente nel mondo dell'arte contemporanea. Ha attirato l'attenzione di Usher, un artista R&B, che gli ha commissionato un ritratto di Marvin Gaye, e del direttore del MOCA Jeffrey Deitch, che nel numero di settembre 2010 di Juxtapoz ha scritto: "Una delle mostre più eccitanti... di quest'anno, ovunque, è stata quella di RETNA presso New Image Art". Il MOCA ha anche esposto le opere di Retna nella grande mostra "Art in the Streets", la prima grande indagine museale degli Stati Uniti sui graffiti e la street art.

A prima vista, le stampe di Retna e i dipinti sembrano un'antica scrittura sconosciuta: una serie di simboli ipnotici - complessi, belli e accattivanti. Ma ha creato un alfabeto originale, fondendo insieme le influenze degli antichi geroglifici inca ed egiziani, dell'arabo, della calligrafia asiatica, dei graffiti, delle lettere nere, dei caratteri romani e della scrittura ebraica.

Ogni pezzo ha un significato, trasmette un evento o un dialogo che l'artista ha vissuto. La scrittura non appartiene a una lingua particolare. Retna spiega: "Voglio che il mio testo sia universale. Voglio che persone di culture diverse trovino qualcosa di simile in questo libro, indipendentemente dal fatto che siano in grado di leggerlo o meno". An He ha anche affermato che "è importante avere l'arte nelle strade come tessuto culturale che si intreccia con la città per elevare l'orgoglio civico".

Le opere di RETNA sono presenti nelle collezioni private di Jeffrey Deitch, Swizz Beats, Usher e Dave Chappelle, oltre a molti altri. Il suo murale di grandi dimensioni che attraversa l'esterno orientale della nuova galleria di Restoration Hardware a West Palm, in Florida, è stato valutato 500.000 dollari dal programma Art in Public Places della città.

RETNA ha collaborato con importanti marchi di moda, tra cui Nike, Louis Vuitton, Chanel e Helmut Lang, e ha disegnato l'opera d'arte della copertina dell'album Purpose di Justin Bieber. RETNA ha anche ricoperto il ruolo di designer artistico per la produzione di "Aida" della San Francisco e della Washington National Opera.

Trova opere d'arte originali di RETNA su 1stDibs.

(Biografia fornita da New Union Gallery)

Materiali

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Smalto

RETNARETNA Pittura Monumentale Originale 72" x 60" con COA Originaleca. 2010

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