Un dipinto surrealista astratto unico, insolito e sorprendente completato nella tradizione dell'Artistics di Chicago da un noto artista, Stanley Edwards (Am. Nato nel 1941). Intitolato "L'ultima nave a lasciare Atlantide", il dipinto è un olio su tela, presentato nella sua cornice originale. L'opera d'arte mostra una sintesi unica delle influenze surrealiste del dopoguerra, tra cui l'artista italiano d'avanguardia Enrico Baj e la tavolozza vibrante della scuola Imagist di Chicago, in particolare Ed Paschke e i suoi contemporanei. I riferimenti simili a collage presenti nella composizione ricordano l'opera dello scultore H.C. Westermann e altri sperimentano l'assemblaggio, gli oggetti trovati e l'integrazione di oggetti inanimati.
Dimensioni dell'opera d'arte: 34 x 24 pollici; Dimensioni della cornice: 36 1/2 x 26 1/2 pollici. Firmato "Edwards", in basso a destra; firmato, intitolato e datato sul retro. Provenienza: L'artista; Collezione privata, Chicago, IL (circa 2010).
Nato nel 1941 a Joliet, nell'Illinois, Stanley Dean Edwards si trasferì presto a Chicago per dedicarsi alla sua vita d'artista. Sua madre era un'insegnante della scuola pubblica di Chicago e suo padre era un ministro metodista. Ha studiato pittura e design alla School of the Art Institute of Chicago (SAIC), ottenendo un BFA nel 1967. Mentre frequentava il SAIC, Edwards è stato influenzato dalle lezioni di stampa di Vera Berdich e dalle lezioni di design di Daniel Massen. Dopo un breve soggiorno a New York (1967-1970), dove fu profondamente scosso dalle rivolte urbane e dagli sconvolgimenti generali di quel periodo, Edwards tornò a Chicago e successivamente aprì uno studio nel quartiere di Pilsen.
Edwards è principalmente un pittore figurativo il cui lavoro è influenzato sia dal Surrealismo che dal Costruttivismo. I primi dipinti a tinte forti della metà degli anni '60 presentano una serie di bambini urlanti in ambienti dai colori vivaci. Queste opere offrono suggestioni religiose, in quanto i neonati sono abbinati a figure ecclesiastiche presentate in cima a un altare. Tra gli altri protagonisti della sua serie ci sono cani e uomini senza volto. (1)
All'inizio degli anni '60, Stan Edwards faceva parte di un gruppo eterogeneo di artisti che comprendeva, tra gli altri, George Inness, Ray Siemanowski, Michael Hurson e Peter Holbrook. Questi artisti e Edwards facevano parte dell'avanguardia di quel decennio e le loro opere sono state incluse in una mostra intitolata "Twelve Chicago Artists" al Walker Art Center. Il curatore era Jan A. der Vanck.
Edwards chiamava i suoi dipinti di neonati, cani e torsi erotici di quel periodo "pittura d'immagine" perché non erano tratti dal cavalletto di una modella, ma da immagini fotografiche fuse.
Un quadro di questo periodo, Infant in Altar IV, è un dipinto a olio e acrilico di 60" x 60" ed è stato prestato dal National Museum of American Art dello Smithsonian al Museum of Contemporary Art per la retrospettiva di cinquant'anni intitolata "Art in Chicago, 1945 to 1995". Il dipinto fa parte della collezione commemorativa di Martha Jackson presso il National Museum of American Art. (2.)
I dipinti recenti, che Edwards chiama "Icone per una New Era: Immagini d'arte assemblate", presentano immagini iconiche composte da oggetti della cultura popolare; i titoli spiritosi spesso alludono ai materiali con cui sono stati realizzati. Gli oggetti trovati, i colori vivaci e le presentazioni sgargianti delle sue opere indicano la loro relazione con la Pop art e una sua continuazione. Al tempo stesso umoristici e sinistri, i dipinti di Edwards riflettono il disagio psicologico associato alla fine del ventesimo secolo. (3.)
Un quadro di questa serie, intitolato Surveyor, è un dipinto a olio e acrilico di 66" x 60" e compare nel libro Humor in Art di Nicholas Roukes, pubblicato da Davis Inc. Il libro è ampiamente utilizzato come testo per progetti di arte e design. (4.)
Nell'ottobre del 2002 Edwards ha presentato una mostra retrospettiva del suo lavoro all'Illinois Institute of Art, dove insegnava arte e design nel programma di fondazione. La sua conferenza e la sua mostra sono state presentate nell'ambito del "Mese dell'artista di Chicago", sponsorizzato dal Dipartimento degli Affari Culturali della città di Chicago. Nel 2004 Edwards ha completato un'importante commissione per il nuovo edificio della Veterans' Administration di Chicago. La commissione era incentrata su temi patriottici e un grande dipinto di 6 metri e mezzo x 10 è dedicato ai prigionieri di guerra. Altri cinque dipinti di 48" x 48" raffigurano i sigilli delle branche militari, mentre quattro dipinti di 32" x 32" sono basati su incisioni patriottiche del XIX secolo.
Stan Edwards, che si è ritirato dall'Illinois Institute of Art nel 2009, vive e lavora a Chicago, Illinois.
Fonti:
(2. & 4.) Comunicato stampa (1. & 3.) "Art in Chicago 1945 1995, MCA).
COLLEZIONI: Collezioni aziendali e istituzionali selezionate
Museo Nazionale di Arte Americana/Smithsonian
Galleria d'arte Corcoran
Ceco Corporation
Crain Communications
Thrall Railcar Company
Associazione Ospedaliera Americana
Plyzynski & Associates, Inc. NYC
North American Jet Corporation
Università di Ball and Ball
Istituto d'Arte dell'Illinois a Chicago
Università dello Stato di New York
Harris Bank & Trust
Centro teatrale di Dallas
Rivista sui media elettronici
Johnson Controls
Banca Nazionale Centrale di Cleveland
Associates Commercial Corporation
Fonte d'arte aziendale
Commissione dell'Amministrazione dei Veterani, Chicago, 2004 Dieci dipinti specifici per il sito
Siemens Corporation
COLLEZIONI: Collezioni private selezionate
Walter Clark Netsch e Dawn Clark
Beatrice "Buddy" Mayer
I. Douglas Ross
Larry Aronson
Marc & Ilana Platt
Phil e Joan Krone
Craig e Janet Duchossois
Sally Fairweather
Shirley Hardin
Brian Boyer
Collezione Pritzker
Collezione di James Speyer
Michael Greany
Collezione Ed & Lindy Bergman
Collezione Leigh Block
Il professor Harold Platt
Professori Lew Erenberg & Susan Hirsch
A. David Gross
Il professor Mihaly Csiksentmihalyi
Dott.ssa Paula Young
Dr. & Mrs. Imre Hidvegi
MOSTRE: Mostre selezionate
Mostra Biennale di Disegno, Art Institute of Chicago, 1962
Momentum II, Lexington Hall, Università di Chicago, 1964
The Sunken City Rises, A. Hermann Hall, Illinois Institute of Technology, 1964
Eye on Chicago, A. Hermann Hall, Illinois Institute of Technology, 1964
29° Biennale Corcoran, 1965, Washington, A.D.C.
Mostra inaugurale, Fairweather-Hardin, 1965
Society for Contemporary Art, Art Institute of Chicago, 1965
12 Pittori di Chicago, Walker Art Center, 1965, Minneapolis, Minnesota
Mostra in bianco e nero, Hyde Park Art Center, 1966
Protesta e speranza, The New School, 1967, NYC
Museo di Stato dell'Illinois, Mostra collettiva, 1967
La violenza nell'arte, Museum of Contemporary, 1973
Chicago Art Perspective, June Nights at Navy Pier, 1980
Vivere con l'arte due e tre, Collezione Netsch, 1983 e 1991
The Martha Jackson Memorial Collection, National Museum of American Art/Smithsonian, 1985, Washington, D.C.
Pilsen Artistics Open House, 1979, 80, 81, 82, 83, 87, 94
Arte a Chicago, 1945-1995, Museum of Contemporary Art, 1997
Mostra personale, Ripon College, 1998, Ripon, Wisconsin
Mostre per membri artisti The Arts Club of Chicago, annualmente
Mostra della Facoltà, Illinois Institute of Art, 2001
"Significanti", una mostra collettiva presso l'Istituto Ucraino d'Arte Moderna, 2001.
Mostra retrospettiva, Illinois Institute of Art, 2002
