"Incontro in riva al fiume n. 12", olio su tavola, 16 x 20 pollici.
Un'astrazione vivace nei toni del giallo-verde chiaro, turchese, bianco, nero e arancione.
Susan Sharp è un'eccezionale pittrice astratta di forme biomorfe e lineari, di piani piatti, di colori vividi e di superfici altamente lucide che lavora in un'ampia varietà di dimensioni su Wood, Mylar e carta. I suoi dipinti a olio e acrilico sono costituiti da singoli pannelli o da più pannelli che vengono installati singolarmente l'uno accanto all'altro, consentendo la possibilità di esporli come un unico pezzo o come due dipinti esposti a distanza ravvicinata.
Colorista intenso, Sharp rende fresco ciò che gli artisti hanno dovuto affrontare per anni: la mano e l'occhio che si uniscono per creare un'atmosfera sensuale, dipinti fluidi e radiosi, ispirati da esperienze esterne e interiori.
Il paesaggio è l'ispirazione principale per queste astrazioni fresche e gratificanti che sono paradossalmente sia spontanee che metodiche, estremamente sofisticate nel loro gioco di texture sulla superficie piatta e nella loro complessa integrazione di forme biomorfe e geometriche. Sharp trasmette il suo amore per il colore e per i processi ispirati alla natura, mentre prende brillantemente e deliziosamente dei rischi camminando su una linea sottile tra l'accidentale e il controllato.
Susan Sharp:
"Il mio approccio alla pittura è intuitivo e un processo continuo di scoperta di sé. Lavorando in piano, diversi strati di pittura fluida vengono applicati su carta, mylar o pannelli di legno, impregnando le opere di una luce interiore. Spostamenti di scala e accostamenti inaspettati, combinati con sovrapposizioni di elementi lineari e geometrici e sottili riferimenti a forme antropomorfe che coesistono con questi elementi, navigano in mondi disparati.
La densità dei boschi che circondano la mia casa di Easton (CT), il peso e la trasparenza dell'acqua, nonché i disegni topografici e le foto scattate in volo, sono tutte fonti di ispirazione. Fiumi e strade serpeggianti, o vasi sanguigni, si traducono in connettori lineari che scorrono, da masse terrestri a parti del corpo. L'ambiguità espressa nelle mie opere è ciò che mi spinge. Sono attratto dalla pittura allo stato liquido, dove le forme stanno emergendo. Versa diversi strati di vernice su superfici lisce, come carta o mdf. pannelli, si traduce in topografie personali dense e traslucide. L'immaginario astratto che ne deriva è sia psicologico che intuitivo. I cambi di scala, i modelli e le giustapposizioni inaspettate aumentano il senso di gioco e ambiguità".
I dipinti di Susan Sharp sono stati esposti in numerose mostre personali a New York e nel Connecticut e in molte mostre collettive in gallerie private e istituzioni pubbliche a livello nazionale, tra cui il Silvermine Art Center, il Museo d'Arte Housatonic e il Museo di Stamford. È stata premiata dal Silvermine Arts Center, dalla Connecticut Commission on the Arts e dallo Stamford Museum. I dipinti di Sharp sono presenti in illustri collezioni private e in collezioni pubbliche come lo Stato del Connecticut, General Electric, Chase Manhattan Bank, Kidder Peabody Corporation, la città di Fairfield, CT, Huntington Bank, Pullman & Comley e il Museo d'Arte Housatonic.