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Vincent Pomilio
Memory Wall 6: Quadro astratto massimalista in rosso, pesca, rosa, verde e verde acqua
2023

Name: Memory Wall 6: Quadro astratto massimalista in rosso, pesca, rosa, verde e verde acqua
Brand: Vincent Pomilio
Rating: 5 (59 reviews)

5676,69 €

Informazioni sull’articolo

Grande quadro geometrico astratto dai colori vivaci in varie tonalità di rosso, rosa e pesca con accenti di verde menta, verde acqua, blu, giallo, bianco e nero. "Memory Wall #6" realizzato dall'artista della Hudson Valley, Vincent Pomilio, nel 2023. Acrilico, gesso pigmentato e cera su tela 48 x 48 pollici non incorniciato, i lati sono dipinti di bianco in modo pulito e l'incorniciatura è facoltativa. Firmato, sul verso Vincent Pomilio è un maestro quando si tratta di composizione di colori. Le sue astrazioni su tela e su pannello prendono vita con le combinazioni di colori più brillanti e inaspettate. Questo pezzo audace è caratterizzato da una vivace esibizione di eccitanti combinazioni di colori, motivi geometrici e dettagli di schizzi di vernice gestuali. L'artista si riferisce a "Memory Wall" come a una "enciclopedia visiva di forme, composizioni e giustapposizioni di colori". Strati di forme simili a scatole in vivaci schiere di colori sono la testimonianza di decenni di affresco affinato con lo Stucco Veneziano. Pomilio raggiunge un'impressionante profondità di colore, resa possibile da strati apparentemente infiniti di gesso pigmentato e polvere di marmo, sigillati con cera d'api e bruniti per attivarne le qualità lapidee. Le composizioni astratte affondano le loro radici nelle osservazioni del mondo reale, sia naturali che artificiali. La superficie è liscia al tatto, poiché l'artista ha brunito e lucidato ogni strato di gesso pigmentato con polvere di marmo. La firma dell'artista si trova sul retro insieme al filo per facilitare l'installazione. Il pezzo è in ottime condizioni e pronto per essere appeso così com'è. Informazioni sull'artista: Vincent Pomilio è specializzato in tutti i mezzi pittorici, tela, carta e pannello di legno. Una visita al suo studio nel vivace quartiere del Greenwich Village di Manhattan offre una visione unica del processo di creazione artistica dell'artista. Qui domina il cervello destro; l'uso sapiente del colore, della forma, della linea e della scala viene scoperto attraverso l'intuizione, la sperimentazione e i quarti di giro della tela. Pomilio ha occupato questo appartamento da artista bohémien da quando ha terminato gli studi alla New York University nel 1978 ed è qui che continua a dipingere ancora oggi. Le astrazioni di esplosioni di colore sono composte armoniosamente utilizzando una combinazione di acrilico, cera, gesso pigmentato e polvere di marmo per costruire superfici e introdurre texture. "Alla fine, la sfida è sapere quando fermarsi", dice Pomilio. Il risultato è una composizione di colori straordinariamente complessa e stratificata che si può interpretare come una veduta di un paesaggio aereo o come motivi che ricordano cesti intrecciati. Quando si tratta di astrazioni, l'artista razionalizza: "Se lo vedi, è lì". A un certo punto della sua carriera, Pomilio si sentì in difficoltà nel produrre dipinti di piccole dimensioni utilizzando i modelli in scala che erano comuni nel suo lavoro. Questo ha dato vita a una nuova serie, la serie Big-Little, che comprende uno studio di immagini grandi su scala ridotta. Introducendo un certo grado di "minimalismo" ha potuto esplorare le relazioni tra i colori e ingrandire le tecniche utilizzate su tele più grandi. L'effetto di questo progetto sul suo flusso di lavoro è stato di rinnovata energia e fiducia. An He riusciva a completare un dipinto molto più velocemente rispetto alle tele più grandi, permettendogli di provare varie soluzioni ed espellere l'energia creativa in modo mirato. All'inizio di quest'anno ha completato il 100° dipinto 12 x 12 pollici della serie. Dichiarazione dell'artista: Lavoro principalmente con tutti i mezzi pittorici, su tela, carta o pannello di legno. Negli ultimi dieci anni il mio lavoro è stato in gran parte astratto, utilizzando sempre il mondo naturale come guida. L'immagine si evolve attraverso una serie di strati, ognuno dei quali viene sfregato, levigato o brunito con degli strumenti. L'immagine si rivela e io so intuitivamente quando portarla a compimento. Alcuni dei miei lavori hanno una forte impronta paesaggistica, come nel caso di "Between The River and The Sky". Incoraggio sempre lo spettatore a trovare forme e immagini riconoscibili nei miei lavori. "Se lo vedi, è lì". La maggior parte di questi dipinti ha la sensazione che questi sistemi auto-organizzati continuino fuori dal piano dell'immagine. Una forma fluisce da un'altra, e poi da un'altra ancora, fino a creare un'energia pulsante di elementi che interagiscono. Mondi di movimento raffinato e caotico sono animati dal colore. DESCRIZIONE DELLE OPERE Di solito inizio con una base acrilica e strumenti da disegno, matita, pastello a cera, inchiostro ecc. Utilizzo anche un gesso Kolcaustico con polvere di marmo e pigmenti a strati. Mentre si asciuga, lo scolpisco e lo dipingo con un pigmento o una vernice a base d'acqua e inizio a costruire la superficie. Intaglio tanto quanto dipingo. Non c'è nulla di collage nel dipinto, a meno che non specifichi il collage come parte del materiale. Molte forme vengono create con il nastro adesivo e il materiale viene spalmato sulla superficie. Dopo aver finito, strofino una cera d'api raffinata e brunisco la superficie per far emergere tutti i dettagli e sigillare la superficie. Funge anche da smalto e lo rende resistente all'umidità. Tutti i materiali sono permanenti.

Creatore:
Vincent Pomilio
Anno di creazione:
2023
Dimensioni:
Altezza: 121,92 cm (48 in)Larghezza: 121,92 cm (48 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
Tecnica:
Intonaco,Cera,Acrilico,Pannello,Pigmento
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
2010-
Cornice:
Opzioni disponibili per la cornice
Condizioni:
Località della galleria:
Hudson, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU22712246002

Materiali

Tela, Olio

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