Smalti spray, oli e acrilici su alluminio lavorato a mano - pannello della metropolitana White Elephant IRT. Creato da un famoso artista di graffiti, di strada e pop. 47x36.
Informazioni sull'artista
Nato in Belgio e con un'inclinazione artistica fin dalla tenera età, V.P. eseguiva ritratti a matita ben definiti di chiunque si sedesse per lui già all'età di 4 anni. L'emigrazione della famiglia negli Stati Uniti, nel 1967, portò il bambino di 8 anni nella sezione Fordham del Bronx, al culmine dell'era psichedelica e del movimento POP ART. Il quartiere commerciale di Fordham Road offriva al giovane artista in erba una fonte di ispirazione sotto forma di vibranti Rock & Roll, manifesti "black-light" nelle vetrine degli "head-shop" e gli elaborati abiti colorati degli hippy che affollavano il viale. Il cambiamento cruciale nell'espressione artistica di V.P. fu alimentato nel 1968 dalla vista di un cartellone pubblicitario disegnato da Peter Max. Armato di pennarelli magici e colori acrilici, V.P. ha ricreato i vivaci disegni del cartellone pubblicitario di Max, i poster musicali nelle vetrine dei negozi e i motivi paisley delle magliette preferite dai "figli dei fiori", oltre ai nomi e agli slogan dipinti sui muri del quartiere.
I primi anni Settanta portarono con sé uno spettacolo meraviglioso che passava sopra le fiancate dei treni sopraelevati. I graffiti della metropolitana di New York sono arrivati. Alzare lo sguardo e vedere i nomi esoterici intricati in vortici multicolori e posizionati strategicamente sulle fiancate dei treni ha entusiasmato completamente lo spirito creativo e avventuroso di V.P.. Spinto a far parte di questo affascinante movimento, osservò e percorse le metropolitane, decifrando i nomi e studiando gli "stili" sulla galleria d'arte in acciaio. Sfruttando le sue influenze artistiche e la sua abilità con i pennarelli, V.P. ha creato il suo primo moniker "SONIC-ACE" e lo ha disegnato ossessivamente in lettere colorate e fluide per sviluppare il suo stile personale. All'età di 13 anni si è messo in viaggio per la città, affrontando pericoli e superando ostacoli per entrare in un mondo sconosciuto e segreto al fine di unirsi a coloro che lo hanno ispirato. Nel 1974 cambiò il suo soprannome in "VICTOR-161", dipingendo centinaia di vagoni ferroviari e venendo presto ammesso nella famosa cricca di graffitari "WILD STYLE", un'onorificenza concessa per le sue capacità artistiche e stilistiche. (WILDSTYLE è stato creato/concordato dall'iconico TRACY-168) V.P. era uno "scrittore" molto conosciuto e rispettato che "collaborava" con i più famosi scrittori dell'epoca, sotto i moniker sopra citati, tra cui T-BOLT-123, SULFA-ONE, FANTA-ONE, BOND & ACE. V.P. si è ritirato dalla pittura dei treni della metropolitana di New York nel 1977 con escursioni occasionali nel 1986, 1987, 1988, 1999 e 1992. Ha continuamente ampliato la sua gamma di opere artistiche, studiando Storia dell'Arte e Design Grafico all'università e ricercando la conoscenza di maestri nei campi artistici prescelti. Le sue opere sono state esposte in gallerie indipendenti a livello nazionale e sono ricercate da collezionisti internazionali, con numerose commissioni private. An He è stato pubblicato in diversi libri e riviste di successo incentrati sull'arte dei graffiti e sul suo status di parte della "Golden Era" degli anni '70 dei graffiti della metropolitana di New York. V.P. lavora con una varietà di mezzi, tra cui vernici aerosol, olii, colori ad acqua e acrilici, spesso combinando i mezzi e mescolando stili di pittura POP, graffiti e astratti su legno, tela e metallo. Il suo background artistico professionale comprende arte e design commerciale, design di loghi, serigrafia, stampa, murales pubblici su commissione di grandi dimensioni, pittura di insegne, pin striping e aerografia di automobili, scultura, lavorazione del metallo, scultura del legno e tatuaggio.
Mostre: Fashion Moda (BXNY) Mostra collettiva 1980/Fun Gallery (NYC) 1981, Beef Gallery, (LA) Mostra collettiva 1981, Gallery International (NYC) Mostra collettiva 1985, Susan Greco Gallery (NY) Mostra collettiva 1990, Shady Side Art Festival (Pittsburgh) Mostra collettiva 1993, Subkult (Copenhagen) Mostra collettiva 1996. Commissioni private: Parigi 1996-1997, Amsterdam 1997, Bruxelles 1996, 1997, Messico - 1994, Hawaii 1985, Los Angeles 1986, Chicago 2016, Miami 1994/95/96, NYC 2015, 16, 17.