Diego Rivera
1886-1957 Messicano
Mother & Child
Firmato e datato "Diego Rivera 1934" (in basso a destra)
Tempera su intonaco
In questo capolavoro così intimo, *Madre e figlio*, il grande Diego Rivera mette in mostra tutto il suo genio in una rappresentazione di profonda tenerezza. Realizzata dopo il ritorno di Rivera dagli Stati Uniti, quest’opera mostra l’artista al culmine della sua maestria. La tavolozza luminosa riflette la luce brillante e la vivacità culturale del Messico, mentre la sua composizione magistrale ci fa entrare nello spazio sacro tra madre e figlio.
Sebbene sia famoso soprattutto per le sue monumentali opere d’arte pubblica, qui Rivera ricorre alla sua innovativa tecnica del “murale portatile”, applicandola all’intonaco per ottenere una stabilità cromatica eccezionale e una vivacità che ricorda i metodi tradizionali dell’affresco. Questo approccio raro e pionieristico è documentato in una lettera che Rivera scrisse al collezionista originale del dipinto, esprimendo il suo profondo affetto per l'opera e fornendo indicazioni sulla conservazione di questo mezzo unico. Alta quasi tre piedi, l’opera trasmette una forza emotiva profonda, facendo sì che il legame tra madre e figlio — uno dei temi più significativi di Rivera — diventi il fulcro assoluto del dipinto.
La maggior parte delle opere di Rivera di questo calibro fa già parte di prestigiose collezioni istituzionali in tutto il mondo, tra cui il Metropolitan Museum of Art, il Philadelphia Museum of Art, il San Francisco Museum of Modern Art e l’Art Institute of Chicago. Inoltre, i capolavori di Rivera sono stati dichiarati monumenti artistici nazionali del Messico fin dal 1959, il che rende illegale esportarli dal Paese. È quindi estremamente raro trovare un capolavoro così imponente come questo, di cui è ben documentato che abbia lasciato il Messico nel 1934 e che da allora sia rimasto in importanti collezioni private americane e canadesi.
Diego Rivera, nato a Guanajuato City, in Messico, nel 1886, dimostrò fin da giovane una straordinaria attitudine al disegno. Ha iniziato la sua formazione artistica all'Accademia di San Carlos a Città del Messico, prima di trasferirsi a Parigi nel 1907 per immergersi nel ricco ambiente artistico di Montparnasse. Fu proprio lì che si immerse nel movimento nascente del cubismo, e la sua opera abbracciò pienamente quel movimento artistico rivoluzionario. Le sue opere attirarono l'attenzione dei più prestigiosi mecenati d'arte del mondo, tra cui Nelson Rockefeller, per il quale dipinse un murale piuttosto controverso nel 1934. Rivera sceglieva spesso i bambini come soggetti principali dei suoi ritratti, proponendoli come simboli di speranza per il brillante futuro del Messico. I giovani ritratti, come questa madre e il suo bambino, incarnavano la speranza di un clima sociale più sereno che si era creato all’indomani della Rivoluzione messicana del 1910. Attraverso gli sguardi percettivi dei suoi soggetti, Rivera esplora la tensione tra la purezza della giovinezza e l'austera realtà della vita nel Messico rurale.
Datato 1934
Gesso: 30 3/4” di altezza x 23” di larghezza (78,1 x 58,4 cm)
Struttura: 39 1/8” di altezza x 31 1/8” di larghezza x 3 3/8” di profondità (99,4 x 79,1 x 8,5 cm)
Provenienza:
Collezione di Aline Rhonie Hofheimer Brooks (1909 - 1963), New York, acquistata dall'artista
Asta: New York, Parke-Bernet Galleries, Inc., Dipinti, disegni e sculture moderne, Asta n. 2214, 17 ottobre 1963, lotto 130, pag. 35, illustrato
Collezione di Abraham David Braun, Milwaukee, Wisconsin
Asta: Palm Beach, Florida, Trosby Galleries, Inc., 6 febbraio 1968, lotto 31
Collezione di Maxwell Cummings, Canada
Per discendenza dai precedenti
M.S. Rau, New Orleans
Letteratura:
Instituto Nacional de Bellas Artes, Diego Rivera, Catálogo General de Obra de Caballete, Messico, 1989, n. 1080, p. 143
Bertram D. Wolfe, *Ritratto del Messico*, tavola n. 38, illustrato