Scena di cineseria dipinta 'en Camaïeu Bleu', olio su tela del XVIII secolo. In origine faceva parte di uno schema decorativo di una sala da pranzo come porta d'ingresso incastonata nella boiserie.
Provenienza: Da un castello nel sud della Francia.
Una rappresentazione molto affascinante di un gentiluomo seduto su uno sperone roccioso che suona uno strumento a corde mentre uccelli e farfalle si librano sopra di lui; il tutto è circondato da una "finta" cornice ovale rococò. Fa appello a tutte le influenze alla moda degli schemi decorativi del XVIII secolo. L'uso di elementi di cineseria, rococò e rocaille, l'interesse per la natura e la tavolozza di colori distintiva. Si ispira chiaramente alle opere di Boucher e della sua cerchia che includevano tutti questi elementi nelle loro composizioni. Questa tela avrebbe fatto parte di uno schema decorativo molto più ampio e importante, incastonato in una boiserie o posto sopra le porte negli angoli di una stanza e quindi originariamente destinato a essere visto con un'angolazione dal basso.
Il camaïeu (chiamato anche en camaïeu) è una tecnica che utilizza due o tre tinte di un unico colore, diverso dal grigio, per creare un'immagine monocromatica senza tener conto del colore "realistico". Quando un'immagine è resa monocromatica in grigio, si chiama grisaglia; quando è resa in giallo, cirage.
Artista di spicco del regno di Luigi XV, François Boucher (1703-1770) è considerato il pittore emblematico dello stile rocaille. Le sue rappresentazioni idilliache e voluttuose di temi classici e mitologici, le sue allegorie e le sue scene pastorali piacquero particolarmente alla corte e alla favorita del re, Madame de Pompadour, che gli affidò molte commissioni e che in seguito divenne sua allieva e amica e mecenate delle arti.
Molti dei dipinti di François Boucher rivelano un'altra sfaccettatura del talento del pittore e testimoniano il fascino esercitato dalla Cina sul maestro. Amante degli oggetti provenienti dall'Estremo Oriente, Boucher contribuì a diffondere la moda della "cineseria", l'inizio dell'orientalismo che tendeva a svilupparsi in tutta Europa. Le arti decorative del XVIII secolo furono particolarmente segnate da questa sete di esotismo, come dimostrano il fascino delle porcellane importate dall'Oriente, la decorazione dei pannelli laccati e i mobili in stile cinese dell'ebanista inglese Thomas Chippendale (1718-1779). Anche questi soggetti cinesi furono realizzati da Boucher "per essere eseguiti come arazzi presso la Manifattura di Beauvais", come specificato nel catalogo del Salon del 1742 in cui furono presentati. I dipinti corrispondenti sono oggi conservati presso il Museo di Belle Arti di Besançon.
La storia di queste opere ha origine da una commissione della Manifattura Reale di Beauvais, fondata nel 1664 da Colbert, che chiese a Boucher dei modelli per creare un nuovo arazzo cinese che facesse seguito alla "Storia del Re della Cina" che comprendeva nove pezzi, raccontando i viaggi dell'Imperatore della Cina e il soggiorno dei padri gesuiti astronomi alla corte di Pechino. eseguito intorno al 1690 da Jean-Baptiste Monnoyer (1634-1699), Jean-Baptiste Belin de Fontenay (1653-1715) e Jean-Louis Vernansal (1648-1729).
La scelta di Jean-Baptiste Oudry (1686-1755) e Nicolas Besnier (1686-1754), direttori della Manifattura di Beauvais, di affidare il disegno dell'arazzo cinese a François Boucher non è frutto del caso. L'Estremo Oriente era un tema familiare per l'artista, che aveva una grande collezione di oggetti d'arte asiatica composta da miniature, dipinti, lacche e porcellane, pezzi probabilmente acquistati dal suo amico mercante Edme-François Gersaint (1696-1750), gestore del negozio "À la Pagode". Boucher aveva già riprodotto motivi cinesi dopo Watteau (1684-1721), in particolare le decorazioni a tema cinese del Castello della Muette nel Recueil de Jean de Jullienne (1686-1766).
Boucher decise di affrontare la vita cinese nei suoi aspetti ufficiali, come in "L'udienza dell'imperatore cinese" e nei suoi aspetti popolari con, ad esempio, "La danza cinese" o "La fiera cinese". Per illustrare il suo soggetto, Boucher ha certamente utilizzato fonti documentarie come le cronache dei viaggiatori o gli scritti e i disegni dei gesuiti stabiliti alla corte dell'imperatore Qiánlóng (1711-1799).
Tuttavia, l'artista sembra concedersi una certa libertà nei confronti della realtà cinese: si notano un certo numero di anacronismi e incongruenze. Così, ne "L'udienza dell'imperatore cinese", ci sono vari elementi che non hanno nulla di cinese: un letto in stile polacco, baldacchini sostenuti da colonne tortili simili a quelle della Basilica di San Pietro a Roma, un'antica cassoletta di ispirazione greco-romana, personaggi che indossano turbanti persiani... inoltre, questo tipo di cerimonia era soggetta a un protocollo più rigido di quanto la scena raffigurata suggerisca.
Più che vere e proprie scene cinesi, Boucher crea qui una sorta di trasposizione orientale di motivi e temi occidentali. An He utilizza le stesse composizioni, linee di forza, inquadrature e punti di vista, gli stessi atteggiamenti per i suoi gruppi di personaggi... Per dare alle sue composizioni un aspetto di colore locale, aggiunse elementi noti al grande pubblico: cappelli a punta, oggetti di porcellana, ombrellini, pagode, etc.etc. Ma le cineserie di Boucher conservano i codici del suo universo. Dimostrano la sua incredibile capacità di assimilare motivi esotici per rifonderli nell'idioma rococò, che portò Edmond e Jules de Goncourt, nel loro libro L'art du XVIIIe siècle, a dire che Boucher era riuscito "a fare della Cina una delle province del rococò!".