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Fred Wessel
"Giglio arancione - Vaso viola" (2022) di Fred Wessel, pittura a tempera ad uovo

2022

8349,31 €

Informazioni sull’articolo

Il "Giglio arancione - Vaso viola" di Fred Wessel è uno straordinario dipinto a tempera all'uovo su foglia d'oro. Creato nel 2022, questo pezzo presenta un bellissimo giglio arancione singolo, completamente fiorito, in un vaso decorativo di cristallo tagliato viola. Sotto è dipinta una tovaglia vittoriana a fiori, che si incurva verso il basso oltre il bordo del tavolo, mostrando la magistrale capacità di Wessel di catturare la prospettiva. Sullo sfondo, la foglia d'oro è carica di motivi intricati che circondano il giglio e delimitano il dipinto. Quattro cabochon di ametista punteggiano gli angoli, dando un senso di simmetria alla scena. Questo pezzo, che misura 19 X 13 pollici, è racchiuso in una splendida cornice decorativa in legno scuro che misura complessivamente 27,75 X 20 pollici. Informazioni sull'artista: Un viaggio di due settimane che ho fatto in Italia nel 1984 ha avuto un'influenza profonda e prolungata sul mio lavoro. In quel periodo stavo realizzando una serie di immagini di acquari. Sono andato in Italia per vedere l'arte del Rinascimento, perché credo che tutti gli artisti visivi, soprattutto i realisti, debbano sperimentare e studiare questo lavoro in prima persona. Non avrei potuto prevedere l'impatto drammatico, sia diretto che indiretto, che questo viaggio di scoperta avrebbe avuto sul mio lavoro successivo. Credo che nella nostra ricerca di novità nell'arte post-modernista, spesso perdiamo il contatto con alcune nozioni di base: la bellezza, la grazia, l'armonia e la poesia visiva sono oggi raramente considerati criteri importanti nella valutazione delle opere d'arte contemporanee. Sin dal Bauhaus, il termine "prezioso" ha avuto una connotazione negativa nelle scuole d'arte. Era un termine usato in modo derisorio negli anni '60 per descrivere i lavori che non si attenevano alla moda del concettualismo o del minimalismo. Ma dopo aver visto la bellezza, la sensibilità, l'armonia - la "preziosità" - della pittura italiana del Rinascimento - in particolare le opere del primo Rinascimento di artisti come il Beato Angelico, Duccio e Simone Martini - mi sono reso conto che, come artisti, forse abbiamo abbandonato troppo. La luce interna sempre mutevole che si irradia dalla foglia d'oro usata con giudizio sulla superficie di un dipinto e l'uso di sacche di colori ricchi e intensi che illuminano la superficie del quadro mi hanno colpito profondamente. Si trattava di una "preziosità" elevata a grandi livelli: gemme semipreziose come il lapislazzuli, la malachite, l'azzurrite, ecc. venivano macinate, mescolate con il tuorlo d'uovo e applicate come pigmenti per la pittura, producendo colori abbaglianti e mozzafiato! La superficie di questi colori forma una texture che brilla e riflette la luce proprio come l'oro, ma in modo molto più sottile rispetto a quest'ultimo. Guardo al primo Rinascimento come fonte di ispirazione da utilizzare insieme a contenuti e immagini contemporanee. Guardo al Rinascimento come gli artisti dell'epoca guardavano alla prima arte greca e romana: non come un reazionario, ma come uno che riscopre e riapplica stimoli visivi importanti ma dimenticati.

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