Joost Verhagen

At Evil Corner II- Pittura di paesaggio contemporanea del XXI secolo

2025

Joost Verhagen disegna fin dalla più tenera età, un percorso naturale per chi è cresciuto in una famiglia di insegnanti d'arte e designer che hanno incoraggiato il suo talento creativo. Da bambino era profondamente affascinato dal vasto porto di Rotterdam, dove vivevano i suoi nonni. Lo skyline, le navi, le raffinerie e i terminal gli sono rimasti impressi per sempre. Su grandi fogli A3, ha creato disegni a matita di paesaggi urbani e skyline immaginari ispirati a queste monumentali scene industriali. Sebbene studiare all'accademia d'arte di Rotterdam gli sembrasse il passo successivo più ovvio, il programma non soddisfaceva le sue aspettative e ha preferito intraprendere una carriera nel settore immobiliare. Eppure il desiderio di creare arte non è mai scomparso. Dopo aver viaggiato in Australia come viaggiatore zaino in spalla in gioventù, Verhagen decise di emigrare e trascorse diversi anni lavorando a progetti di infrastrutture nell'Outback. I paesaggi aspri ed estesi lo impressionarono profondamente e continuarono a risuonare anche dopo il suo ritorno in Europa. Tornato a casa, ha ripreso in mano matita, carta e pennelli e alla fine si è iscritto alla Royal Academy of Fine Paintings di Anversa, dove ha studiato pittura classica e si è diplomato nel 2019. Oggi Joost Verhagen è un pittore a tempo pieno con sede a Eindhoven. I suoi paesaggi contemporanei sono collezionati in tutto il mondo e le sue opere sono state esposte nei Paesi Bassi, in Belgio e in India. Nell'aprile 2021 è stato nominato "Artista del mese" da Online Gallery. Il lavoro di Verhagen è una continua esplorazione del paesaggio moderno. Utilizzando la fotocamera del suo iPhone, cattura scene che possono essere trasformate da fotografia a tela. Radicati nel realismo, i suoi dipinti si evolvono in opere spesso surreali, atmosferiche o sottilmente alienanti. Lavorando con strumenti semplici - principalmente pennello, spatola e pittura acrilica su lino - cerca di trasformare immagini ordinarie in qualcosa di avvincente e inaspettato. Per Verhagen, la rappresentanza viene prima di tutto. Anche se principi come il Rapporto Aureo rimangono importanti, non sono mai l'unica strada per la composizione finale. I suoi dipinti sono spesso in bilico tra realismo e astrazione, dove l'esagerazione diventa una scelta artistica deliberata. Nel colore, tutto è possibile: dalla luminosità luminosa all'ombra profonda. Sebbene i suoi soggetti possano inizialmente apparire spogli o desolati, non sono mai privi di speranza. È particolarmente attratto dai luoghi abbandonati o trascurati, dove trova autenticità nelle forme e nelle strutture non intaccate dalla perfezione artificiale. Come spiega lui stesso: "A prima vista, i miei soggetti possono sembrare tranquilli, noiosi o addirittura poco stimolanti. Ma non sono senza speranza: le cose stanno accadendo. Il dinamismo e il progresso sono sempre possibili". Verhagen preferisce lavorare su tele di lino di grandi dimensioni, che spesso superano il metro quadro, appuntate direttamente al muro prima di essere tese su una cornice. Questo processo gli permette di regolare le dimensioni man mano che il dipinto si sviluppa. Oltre ai suoi paesaggi monumentali, crea anche studi di paesaggi più piccoli e ritratti, in cui il realismo si dissolve nell'astrazione.