Si tratta di un dipinto a olio originale e firmato dell'artista Rachel Romano, residente in PA. Raffigura una figura centrale con un mantello bianco circondato da piccoli fiori bianchi e con in mano un lungo filo rosso. Il paesaggio verde e surrealista è un'area sterile, a parte le grandi Silhouette astratte di uccelli. Il simbolismo e il mistero permeano la composizione, costruendo una narrazione che permette allo spettatore di portare le proprie esperienze nell'interpretazione dell'opera.
Il dipinto misura 27" x 22" ed è incorniciato in una cornice in legno dipinta in tonalità oro champagne realizzata dall'artista.
"La mia ispirazione è radicata nelle avversità, nella forza, nella resilienza e nell'assurdità della vita. I miti personali e le storie degli altri riempiono il mio pozzo creativo. Sentire e vedere le risate, l'amore e il dolore delle persone mi mantiene in contatto con il quadro generale. È questa connessione che fa emergere la ricchezza della storia nel mio lavoro.
Anche se questi tempi non sono affatto umoristici, c'è un'assurdità shakespeariana in essi. La mia arte è una riflessione sulle azioni e sull'ideologia di una certa fascia demografica della società. Attraverso l'esplorazione del disegno e della pittura, sono alla continua ricerca di una storia che possa portare un po' di spirito e di dialogo allo stato delle cose. È stata una sfida per me. Il mio obiettivo è che queste opere siano senza tempo, nel senso che il significato dietro la mia arte non è nuovo. Mentre continuiamo a rivisitare azioni e programmi preoccupanti, la mia speranza è che un giorno andremo oltre i dilemmi della storia e le prove della società, con le opere che non saranno solo una registrazione della storia e delle persone, ma forse verranno guardate come sciocchi enigmi.
I miei dipinti finiti hanno delle somiglianze con i pittori del Rinascimento del Nord. Mi piace lavorare con l'olio perché permette di perdonare, cancellare, aggiungere nuovi strati. Il layout iniziale richiede molto impegno. Non c'è nulla di veramente studiato prima di iniziare un dipinto, di conseguenza i miei quadri passano attraverso molte iterazioni prima di essere completati. Di recente, stavo contemplando il mio lavoro (in la doccia... il posto migliore per farlo) e la vivacità dei miei dipinti, "perché così colorati?". Ho capito che si tratta di un modo del mio subconscio per compensare gli elementi più oscuri che risiedono nel mio lavoro. Il risultato è che il colpo è stato attenuato dalla gioia del colore.
Lavoro dalla memoria, dall'interno, dall'immaginazione, sentendo attraverso l'espressione ciò che sto cercando di trasmettere. Mi accorgo che quando lavoro a partire da un modello sono troppo informato, e questo mi dà troppa realtà nella figura. È un processo completamente diverso da quello di molti pittori realisti. Alcuni non sono d'accordo con questo approccio e pensano che dovrei pianificare le mie immagini. Ma per me, l'energia iniziale del vigoroso schizzo con la pittura, direttamente sulla tela, è ciò che mi fa andare avanti. Pensare facendo. È quasi come se ci fossero due lati di me come artista. Un lato più astratto e poi un lato molto più rappresentativo. A volte sento la pressione, non necessariamente il desiderio, di lasciar dominare il lato più selvaggio. Ma torno sempre a ciò che sono istintivamente". - Rachel Romano
Le opere di Rachel sono state esposte alla settimana di Miami Art Basel. 2024, Canyon Road Gallery, Santa Fe NM; Russell Sage College, Albany NY; Pictor Gallery, Chelsea NY; Art Santa Fe; Delaware College of Art and Design, Wilmington DE; Awaken Galley NC; Goggleworks Cohen Gallery East, Reading PA. Demuth Museum Lancaster PA; Festival d'Art Contemporain à Roquebrune sur Argen, Seillans e Bargemon Francia.
È stata pubblicata in pubblicazioni, blog e interviste, tra cui Women's United; Art Seen; CREATE Quarterly; re-FOCUS;Painters Tubes (Uk/Sweden); In-The-Net-EU (italiano/inglese); The Jealous Curator; Beautiful Bizarre Artist Guide; Margaret Winslow, Head Curator Delaware Art Museum (intervista radiofonica). Il quaderno di schizzi e i disegni di lavoro di Rachel, la monografia e i cataloghi si trovano nella collezione permanente della Pennsylvania Historical Society, Philadelphia, PA. Una collezione che risale al 1760.