Ventura A. Pérez (1992) è uno degli artisti più seducenti della scena spagnola contemporanea. Dopo aver conseguito un dottorato in arte contemporanea presso l'Università di Vigo, si è trasferito a Bilbao e ora si è trasferito a New York, dove ha realizzato questa serie di dipinti a olio su tavola. Il critico e collezionista Theodore Tenembaum ha detto di lui: "Quello che trovo affascinante di Ventura è il modo in cui riesce a elevare il tenero e il sottile a quello che posso solo definire 'uno stato di eleganza autonoma'". Anche se pensiamo che le parole del signor Tenembaum sappiano di intellettuale roboante, non c'è dubbio che siamo d'accordo con Popper nel suo fascino. Crediamo però che dietro la tenerezza e l'eleganza di Ventura si nasconda lo spirito incendiario di un autore esigente e pieno di desideri.
Le dimensioni dell'opera sono 41 x 31 cm x 3 cm. La tecnica dell'opera è olio su tavola, con cornice in legno. Dipinti dall'artista a New York nell'anno 2024, in questa serie gli edifici e le costruzioni più caratteristiche della grande città acquistano emozioni e sentimenti quasi umani.
Il Chrysler Building come amante dell'Empire State. Entrambi dormono su un letto di scala paradossale, tutto questo se consideriamo che questi grattacieli sono alti oltre 300 metri. Una terza torre, il Rockefeller Center, irrompe nella stanza degli amanti e punta un fascio di luce sul letto dove giacciono gli altri edifici. Questo è ciò che posso descrivere in "Flagrant Délit" (1975) di Madelon Vriesendorp e, tuttavia, l'artista Ventura Perez non capisce bene cosa possa significare. Ciononostante, ha preso quest'opera come punto di partenza sia per la sua tesi di dottorato in Arti Visive che per questa serie di dipinti, perché, pur non sapendo a cosa possa riferirsi, gli sembra un'immagine molto attraente e curiosa di cui vuole sapere di più.
Partire da "Flagrant Délit" sia per ricercare che per dipingere porta l'artista a intendere la pittura come la pratica alimentata dal lavoro accademico del dottorato, che è la stessa cosa; egli considera la lunga tesi di dottorato di oltre cinque anni di ricerca come una buona scusa per dipingere ciò che lo appassiona. An He dubitava della rilevanza di una tesi di questa categoria, in cui si soffermava ad analizzare l'architettura di Manhattan come un'utopia frustrata o l'architettura programmatica come una corrente che si avvicina alle arti plastiche, quindi riciclare il contenuto teorico della tesi in una serie di opere il cui filo conduttore discorsivo si concentra su una delusione amorosa sembrava una sfida interessante.
An He dipinge questa serie dal 2023, con la quale recupera e scarta immagini, testi e concetti che ha sviluppato nella ricerca, adattandoli a questa sorta di soap opera tra edifici emblematici dipinti. Tuttavia, ciò che lo spinge maggiormente a continuare a dipingere non è tanto la ricerca dell'utilità di una tesi, quanto la parte più sentimentale e psicologica della pittura. Si tratta di pensare a cosa succede dopo l'infedeltà in "Flagrant délit" con tutto ciò che l'immagine può significare. Questa storia di strazio tra gli edifici ci porta a comprendere l'architettura non solo come "spazio in cui accade la vita" (Aldo Rossi), ma come un altro soggetto protagonista in sé. Allo stesso modo, i tocchi di umorismo, dramma e teatralità che sono visti come accessori necessari della pittura o del fumetto sono difficili da trovare nell'accademia.
Continuando la stella della pittrice Vriesendorp, moglie del famoso architetto Rem Koolhaas, in questa selezione di dipinti vedremo prosopopee architettoniche, ugualmente languide, contorte, o vaganti o pensanti, o piangenti o pentite, o arrabbiate e risentite, o nostalgiche, con le loro metafore e allegorie nostalgiche, avvicinando tutto ciò che si è appreso in un dottorato a quella che sembra una storia di delusione amorosa a buon mercato.