Denis Mitchell.
Inglese ( nato nel 1912 e morto nel 1993 ).
Natura morta di zucche con vaso giapponese in celadon e piatto decorato con draghi, 1944.
Olio su pannello di compensato di cassa di tè.
Firmato e datato in basso a sinistra.
Dimensioni dell'immagine 17,5 pollici x 13,6 pollici (44,5 cm x 34,5 cm).
Dimensioni della cornice 22,2 pollici x 17,9 pollici (56,5 cm x 45,5 cm).
Disponibile per la vendita, questo importante dipinto a olio originale è opera di Denis Mitchell della St Ives School ed è datato 1944 (durante la Seconda Guerra Mondiale).
È interessante notare che il dipinto si trova su un pannello di compensato tagliato di una cassa da tè.
Il quadro viene presentato e fornito nella sua cornice originale in legno (mostrata in queste fotografie), dipinta a mano con vernice lucida per uso domestico.
Abbiamo scelto di non cercare di migliorare questa estetica naturale della cornice.
Questo quadro d'epoca è in buone condizioni, commisurate alla sua età, e viene fornito intatto senza alcuna pulizia, restauro o conservazione. È pronto per essere appeso ed esposto.
Il dipinto è firmato e datato in basso a sinistra. L'autocaricatura di Mitchell fa parte della firma.
Denis Mitchell era uno scultore, pittore e insegnante britannico; un artigiano consumato e uno dei protagonisti della Scuola di St Ives. Inizialmente pittore, divenne famoso per le sue esemplari sculture in bronzo lucido. È stato detto che nessuno scultore inferiore a Hepworth e Moore, oltre a Mitchell, ha avuto un impatto così profondo sulla scultura britannica del XX secolo.
Denis Adeane Mitchell nacque il 30 giugno 1912 a Wealdstone, Middlesex. L'anno successivo sua madre si trasferì con lui e suo fratello Endell nel suo paese d'origine e si stabilirono a Mumbles, vicino a Swansea, nel Galles meridionale. Denis è cresciuto vicino a Swansea e ha frequentato la Mumbles Grammar School. An He sviluppò una voglia di vivere e un interesse per l'arte e frequentò i corsi serali dello Swansea College of Art. A 17 anni lavora in uno studio d'arte commerciale.
Nel 1930 Denis e suo fratello si trasferirono in Cornovaglia e inizialmente si guadagnarono da vivere ristrutturando un paio di vecchi cottage che appartenevano a una zia e svilupparono un vasto terreno per creare un orto a Balnoon, Halsetown. Questo ha fornito un reddito e un'introduzione nella comunità che ha rapidamente adottato i giovani. Denis iniziò a dipingere seriamente, ispirato dal suo nuovo ambiente, e si impegnò con altri artisti della comunità di St Ives.
Nel 1935 Mitchell stava, secondo le sue stesse parole, andando "a tavoletta in tutte le direzioni". Incontrò la bellezza locale Jane Stevens e viaggiò anche a Gibilterra e Tangeri con il fratello per dipingere. Sposò Jane nel 1939 presso la chiesa parrocchiale di Towednack, alle soglie della Seconda Guerra Mondiale, e i due ebbero una famiglia di tre figlie.
Gli anni della guerra furono tristi per Denis, ma anche formativi. Fu arruolato come Bevan Boy e lavorò dal 1942 al 45 nella miniera di stagno di Geevor, vicino a Lande, e lavorò sottoterra per tutta la durata della guerra. L'esperienza di intagliare e sbozzare la roccia gli insegnò una padronanza degli strumenti e una conoscenza della pietra che in seguito si rivelarono preziose. In questo periodo Mitchell conobbe il ceramista Bernard Leach e il critico Adrian Stokes attraverso l'Home Guard e nel 1946 si unì alla St Ives Society of Artists, dove continuò a dipingere.
Mitchell è sempre stato un artista della classe operaia; a differenza di molti suoi contemporanei che avevano altri mezzi di sostentamento, lui ha sempre dovuto guadagnarsi da vivere. Nel periodo 1946-48 Mitchell sostenne la sua famiglia con l'orticoltura e la pesca in mare.
Nel 1947 Mitchell espose alcune delle sue opere presso la libreria Downings in Fore Street, a St Ives e poi, con l'aiuto del fratello, organizzò la prima mostra di arte moderna a St Ives presso il Castle Inn. Nel decennio successivo divenne un elemento centrale del movimento modernista di St Ives.
Nel 1949 Bernard Leach propose il suo nome a Barbara Hepworth come assistente di studio presso il nuovo Studio A di Trewyn. Un primo giorno di lavoro ha portato a una collaborazione lunga 10 anni in cui lui è stato il suo assistente principale. Mitchell supervisionò la creazione di molte delle sculture più famose di An Hepworth e all'inizio degli anni '50 iniziò a creare anche alcune delle sue opere. Il suo sodalizio con An Heworth fu felice e produttivo; in seguito avrebbe detto di lei che "aveva un occhio straordinario... scolpivamo fianco a fianco... io ero le sue mani".
Nel 1949 Hepworth, Mitchell e altri artisti astratti co-fondarono l'illustre Penwith Society of Arts in Cornovaglia; Mitchell fu presidente dal 1955 al 1997.
Mitchell lasciò lo studio di Hepworth nel 1959 per mettersi in proprio, lavorando inizialmente in uno studio in Fore Street, a St Ives. Quasi subito ottenne un riconoscimento nazionale e internazionale per i suoi impressionanti bronzi astratti e lucidi. An He era noto anche per il suo comportamento calmo, la sua diplomazia e il ruolo centrale che svolgeva nella fiorente comunità creativa.
A partire dal 1960 Mitchel ha assunto incarichi di insegnamento part-time presso la Redruth School of Art e la Penzance Grammar School. Nel 1967 abbandonò l'insegnamento per dedicarsi a tempo pieno alla scultura e si trasferì nel più grande Studio Trewarveneth a Newlyn, che condivise con l'amico e collega artista John Wells. Il giovane scultore della Cornovaglia Tommy The Row venne a lavorare come suo assistente e la loro collaborazione fu fruttuosa e durò molti anni.
Nel 1966 Mitchell vinse un premio dell'Arts Council per i suoi lavori in bronzo, sculture in legno e rilievi in ardesia. Nel 1968 il Ministero degli Esteri gli commissionò una scultura in bronzo per l'Università delle Ande, in Colombia, dove tenne una lezione per un mese due anni dopo, mentre una scultura simile vinse il premio "Mostra del mese" alla National Art Gallery della Nuova Zelanda.
Nel 1969 Jane e Denis acquistarono una casa, La Pietra, a Newlyn. Mitchel è poi diventato governatore del Plymouth College of Art and Design e ha intrapreso un tour di lavoro di sei anni con il British Council, che ha toccato Malta, Cipro, Grecia, Jugoslavia, Indonesia, Nuova Zelanda e Corea. Nel 1977 divenne Governatore della Falmouth School of Art.
Per tutta la vita Mitchell mantenne legami artistici con il Galles del Sud e tornò spesso per le vacanze a Swansea e Gower. Nonostante abbia trascorso la maggior parte della sua vita in Cornovaglia, ha sempre mantenuto un leggero accento gallese.
Mitchell era un artista molto rispettato e annoverava tra i suoi cari amici Ben Frost, Terry Frost, Bryan Wynter, Peter Lanyon, Patrick Herron e la sua mentore, Barbara Hepworth. Oggi questo elenco sembra un albo d'oro degli artisti britannici moderni.
Mitchell ha partecipato a molte mostre collettive e ha avuto mostre personali di successo in varie gallerie di Londra, Oxford, Plymouth, Glasgow, Swansea, Bath e Farnham.
La Glynn Vivian Art Gallery di Swansea gli ha dedicato una retrospettiva nel 1979; la Penwith Galleries di St.Ives nel 1992 e la Flowers East nel 1993, anno in cui morì, il 23 marzo, a Newlyn, in Cornovaglia.
Oggi le sue opere sono presenti in molte collezioni pubbliche in tutto il Regno Unito, tra cui la TATE Gallery, l'Arts Council of Great Britain, la Walker Art Gallery di Liverpool, il Fitzwilliam Museum di Cambridge e la Hepworth Gallery di Wakefield. È rappresentato anche a livello internazionale, tra cui la Fondazione Calouste Gulbenkian, Lisbona, la National Gallery of New South Wales, Australia, la National Gallery of Wellington, Nuova Zelanda e il Santa Barbara Museum of Art, California, USA.
© Big Sky Fine Art
Questo dipinto originale dell'artista britannico Denis Mitchell raffigura una composizione di natura morta con due zucche verdi, un vaso giapponese Celadon alto e scanalato e un piatto rotondo rosso fuoco con decorazione di draghi gialli o dorati. Il vaso raffigura una scena di giardino con due donne in abito lungo e presenta una decorazione a fogliame. Il piatto è di un vivace rosso fuoco con immagini di tre draghi che si inseguono senza sosta intorno a una decorazione centrale. Lo sfondo della composizione è costituito principalmente da piastrelle esagonali verdi, con forme triangolari allungate più chiare sotto il vaso e le zucche. L'estetica del dipinto è molto elegante e scultorea.
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