Questa superba natura morta impressionista dipinta su tavola è opera di uno dei principali artisti dell'Impressionismo americano che ha dipinto in Europa, William Samuel Horton. Horton si trasferì in Inghilterra nel 1918 e viaggiò molto in Europa e poi in Asia. Questa natura morta con frutta e una lanterna è stata dipinta intorno al 1920. L'opera mostra le influenze dell'Impressionismo francese: mentre studiava a Parigi, Horton fece amicizia e lavorò a stretto contatto con alcuni dei principali artisti impressionisti, tra cui Whistler, Pissarro, Dega e Monet. La composizione è una ciotola di frutta mista in terracotta con mele, pere e uva su un tavolo con una lanterna a sinistra. Una tenda dorata scende dietro di loro. La ricca pennellata impressionista è evidente in tutto il dipinto e anche la tavolozza è superba. Si tratta di una meravigliosa natura morta impressionista americana e di un eccellente esempio del lavoro di Horton.
Non firmato,
Provenienza. Sigillo d'oro e Label sul retro.
Condizioni. Olio su tavola, 30 pollici per 25 pollici e in buone condizioni.
Telaio. Custodito in una cornice complementare, 36 pollici per 31 pollici, in buone condizioni.
William Samuel Horton (1865-1936) è considerato dalla critica uno dei principali esponenti dell'Impressionismo americano, noto soprattutto per i suoi tramonti e albe monetesche, i paesaggi alpini svizzeri, gli skyline di New York e le scene dei fiordi norvegesi. W.S. Horton crebbe in una famiglia benestante e lasciò casa nel 1883 per studiare all'Art Institute di Chicago e all'Art Students League di New York. Nel 1892, Horton sposò la debuttante newyorkese Carlotta Lorrie Gray e nel 1893 si trasferì in Olanda, per poi stabilirsi a Parigi dove Horton si iscrisse alla scuola d'arte Académie Julian. Fu Parigi ad avere forse la maggiore influenza sullo sviluppo stilistico dell'artista: mentre studiava nella capitale francese fece amicizia e lavorò a stretto contatto con alcuni dei principali artisti impressionisti, tra cui Whistler, Pissarro, Dega e Monet. Nel 1918 Horton si trasferì in Inghilterra, continuando a viaggiare spesso in Europa, dipingendo e disegnando scene in Svizzera, Francia e Italia. Durante i suoi viaggi l'artista sviluppò il proprio stile impressionista e, come Monet, si concentrò sugli effetti della luce su colore, atmosfera, forma, ombra e forme. Come i fondatori dell'Impressionismo, Horton dipingeva lo stesso motivo o la stessa scena in momenti diversi della giornata, studiando l'effetto della luce. Ne sono un esempio i suoi drammatici tramonti e albe del 1934 sui fiordi costieri, le piane e le montagne della Norvegia, i suoi riconoscibili paesaggi urbani dello skyline di New York, in particolare delle torri Ritz e Heckscher (1924-1930) e i suoi paesaggi innevati delle Alpi svizzere. Nel 1935 l'artista viaggiò in Asia (Cina, Singapore, India e Indonesia), continuando a dipingere e a fare schizzi, anche a bordo di navi. W.S. Horton e sua moglie erano relativamente ricchi durante la loro vita e vendettero poche delle sue opere d'arte. Quando Horton morì nel 1936 lasciò oltre 1000 oli, pastelli e disegni al figlio William Gray, che nel 1939 organizzò una mostra retrospettiva delle opere del padre alla Galerie Charpentier di Parigi, che includeva un testo di apprezzamento del famoso critico d'arte Louis Vauxcelles. Le opere di Horton si trovano nelle collezioni permanenti del Musée d'Orsay di Parigi, del Musée National d'Art Moderne di Parigi e del National Museum di Stoccolma.