Il passeggero che dà consigli
10,0 × 8,0 × 1,0, 2,0 libbre
Pastello su carta d'archivio
Firmato a mano dall'artista
Commento dell'artista:
"L'ho osservato mentre si avvicinava alla riva ed era un po' diverso dagli altri che stavano arrivando. "Stava diventando un po' inquietante mentre si avvicinava alla riva e poi è stato come se si fosse diviso in due e le due metà si fossero scontrate."
Informazioni sull'artista:
Dina Gardner è sempre stata affascinata dal modo in cui gli artisti, siano essi pittori, musicisti, scrittori o chiunque utilizzi il proprio dono della creatività, lavorano attraverso il loro processo creativo. È costantemente incuriosita dal fatto che il processo sia così unico e diverso per ogni artista, indipendentemente dal suo mezzo.
Il processo di Dina si presenta così: Inizia sempre con la musica, che serve a influenzare ciò che accade sulla sua tela. Al suo cavalletto si canta molto (leggermente stonato) e ci sono feste di ballo spontanee. La sua tela è un pezzo di carta grintoso, a volte acquistato, a volte fatto a mano. Con la musica accesa, utilizza una foto di riferimento che ha preso come ispirazione e abbozza la composizione sulla tela. A volte non c'è affatto un riferimento fotografico, ma piuttosto un'idea nella sua testa da cui lavora. In genere non preseleziona i colori o i valori dei pastelli che utilizza, preferendo scegliere i pastelli che le parlano al momento. Spesso inizia con un underpainting, ovvero il primo strato di un dipinto, utilizzando l'alcol per fissarlo in modo permanente sulla tela. Ha scoperto che la vodka, il gin o la tequila funzionano quando l'alcol per sfregamento non è disponibile. A volte ci sono incidenti felici al cavalletto e altre volte esiti tragici, ma in ogni caso stare al cavalletto è il suo posto preferito.
Le opere di Dina rappresentano le cose da cui è più attratta: oceani, acqua, cieli, alberi, paludi e prati. È un'appassionata viaggiatrice e ama dipingere una varietà di soggetti che catturano la sua attenzione mentre viaggia. Questi dipinti possono includere qualsiasi cosa, dalle persone in un caffè a un piatto vuoto di ostriche o a un piatto di limoni. Ama le grandi città movimentate e l'architettura mozzafiato, ma adora anche essere circondata da tutto ciò che la natura ha da offrire, da un fienile in rovina, al sole che tramonta sulle montagne o a qualsiasi sentiero che esca dai percorsi più battuti. Come artista, insegue sempre la luce, trovando la giustapposizione tra luce e ombra. Scopre che si chiede continuamente come potrebbe dipingere un (riempire lo spazio vuoto) o quali colori userebbe per la pittura di fondo. Spesso osserva le cose e si chiede come potrebbe creare la migliore composizione di qualsiasi cosa stia guardando, o come potrebbe creare un'armonia di colori o dove posizionare i bordi duri e morbidi. Questi sono i pensieri che le passano costantemente per la testa e che spesso la svegliano di notte. Stare al suo cavalletto alle 3 del mattino accade più spesso di quanto voglia ammettere. Quando viene chiamata al suo cavalletto, viene chiamata al suo cavalletto e se sono le 3 del mattino, così sia. A volte è proprio in quel momento che avviene la magia.
Dina si divide tra la California del Sud, dove è nata e cresciuta, e Boston, la sua città adottiva da quasi 35 anni. Prima di diventare un'artista a tempo pieno, Dina ha fondato diverse società di reclutamento, avviando la sua prima azienda all'età di 25 anni. Ciò che amava di più dell'attività di cacciatore di teste era far decollare le aziende. Le è piaciuta molto la fase di "lancio", la tela bianca con cui ha potuto lavorare e la visione che è riuscita a creare, mentre poi ha eseguito e dato la sua impronta a ciascuno di essi. Stare al cavalletto le dà l'opportunità di mettere in pratica queste stesse abilità ogni volta che crea un dipinto. Il motto di Dina è “Carpe Diem” e lei fa del suo meglio per metterlo in pratica ogni singolo giorno.