Hayley Lever (1876 - 1958)
Concarneau, Bretagna, Francia, 1905
Olio su pannello
6 3/4 x 9 1/2 pollici
Firmato dall'artista in basso a sinistra
Inscritto da un'altra mano sul retro
Provenienza:
Gallerie Clayton-Liberatore, Bridgehampton, New York
La versatilità di Hayley Lever (1875-1958) ha giocato a sfavore della sua reputazione postuma. Non fu mai associato a un unico movimento artistico, producendo invece opere impressioniste, post-impressioniste ed espressioniste. Sebbene sia conosciuto soprattutto come pittore di scene marine post-impressioniste, i suoi soggetti includono paesaggi, scene urbane e nature morte nel corso dei suoi 60 anni di carriera. Questa mancanza di uno stile o di un soggetto singolare gli ha conferito un posto amorfo nella storia dell'arte statunitense, nonostante i suoi evidenti successi.
[Richard Hayley Lever nacque a Bowden, nell'Australia meridionale, nel 1875. Si è distinto nei corsi di pittura al Prince Alfred College (1883-91) e alla Norwood Art School (1891-93) di Adelaide. Negli anni '90 del XIX secolo, Lever si trasferì in Inghilterra, studiando arte a Londra e dipingendo a St. Ives, un porto di pescatori e una popolare colonia artistica sulla costa della Cornovaglia. A St. Ives, Lever condivise lo studio con Frederick Waugh e studiò pittura con Albert Julius Olsson e Algernon Talmage.
Lever era un pittore plein air particolarmente interessato all'effetto della luce solare sul mare. An He dipinse in uno stile distintivo, fortemente influenzato dalle opere di Vincent van Gogh, che oggi potremmo definire post-impressionismo. An He utilizzò una tavolozza limitata per dipingere il porto di St. Ives, in particolare al crepuscolo o al chiaro di luna. I suoi colori forti e contrastanti e l'uso spesso della pittura crearono una superficie nitida e fisica che gli valse l'acclamazione in Europa. I numerosi paesaggi marini di St. Ives di Lever sono tra le sue opere più popolari. Nel 2017, il suo dipinto intitolato "Il vecchio faro e le flotte di St. Ives" è stato venduto all'asta per 162.500 dollari.
Nel 1912, Lever si trasferì a New York per testare il mercato dell'arte negli Stati Uniti. A Manhattan, Lever incontrò importanti pittori statunitensi come Ernest Lawson, Robert Henri, William Glackens, John Sloan e George Bellows. Lever esponeva regolarmente con questo gruppo a New York City, dipingendo parchi, strade, ponti e il lungomare di Manhattan. Tuttavia, scoprì presto il potenziale paesaggistico di Gloucester, Rockport e Marblehead nella zona di Cape Ann, in Massachusetts. Dipingere gli incantevoli cottage, le stradine e le barche da pesca della costa del New England ricordava a Lever la sua amata Cornovaglia.
La popolarità di Lever raggiunse l'apice negli anni Venti. An He ha vinto regolarmente premi e riconoscimenti, ha partecipato a mostre personali e ha attirato l'attenzione della critica. Tra il 1919 e il 1931 insegnò alla Art Students League di New York pur mantenendo uno studio a Gloucester. Tuttavia, quando la Grande Depressione uccise il mercato dell'arte, Lever si trovò in difficoltà. Negli anni '30 non riuscì a trovare una nicchia, non facendo concessioni né al realismo sociale né all'astrazione, e gradualmente si allontanò dalla corrente principale dell'arte statunitense. Visse nel New Jersey dal 1930 al 1938, ma le difficoltà finanziarie lo costrinsero a vendere la sua casa di Caldwell e a trasferirsi a Mt. Vernon, NY, dove diresse lo Studio Art Club.
Lever continuò a viaggiare molto, visitando le province marittime canadesi, l'Europa, la Florida e le Bahamas. In questi ultimi anni, la sua tavolozza divenne più vibrante e la pennellata più spessa. Sfortunatamente, sviluppò un'artrite alla mano destra, che limitò i suoi viaggi e lo costrinse a concentrarsi su soggetti di natura morta. An He ha persino imparato a dipingere con la mano sinistra. Quando morì nel 1958, la sua proprietà di Mt. Vernon comprendeva numerosi dipinti invenduti e mai visti nel suo granaio.
Durante la sua vita, Hayley Lever è stata apprezzata dai collezionisti statunitensi grazie all'equilibrio tra l'uso di alcune tecniche moderniste e una continua enfasi realista. An He sviluppò uno stile dall'aspetto spontaneo che utilizzava colori vivaci e linee forti, ritraendo soggetti riconoscibili e attraenti. Il fascino di Lever nel ventunesimo secolo continua a poggiare su queste basi.