Jan Josefsz Van Goyen

Scena fluviale con casette - Dipinto paesaggistico a olio su tavola dei Maestri Antichi, 1638

1638

Jan Josefsz Van Goyen (1596-1656) è stato un pittore olandese di paesaggi. L'ambito del suo lavoro era molto ampio e comprendeva dipinti marini, paesaggi fluviali, scene di spiaggia, paesaggi invernali, paesaggi urbani, vedute architettoniche e paesaggi con contadini. Fu un artista estremamente prolifico che lasciò almeno milleduecento dipinti. Jan van Goyen era figlio di un calzolaio e iniziò come apprendista a Leida, la città in cui nacque. Come molti pittori olandesi del suo tempo, studiò arte nella città di Haarlem con Esaias van de Velde. All'età di 35 anni, stabilì uno Studio permanente ad An AGE Cercò sempre di ottenere maggiori entrate, come mercante d'arte e banditore d'asta, ma anche speculando sui tulipani (fu l'ultima vittima conosciuta della mania dei tulipani degli anni '30 del XVI secolo) e sulle proprietà immobiliari. Sebbene quest'ultima fosse di solito una strada sicura per investire il denaro, nell'esperienza di van Goyen portò a enormi debiti. Paulus Potter ha affittato una delle sue case. Sebbene sembri aver tenuto una bottega, i suoi unici allievi registrati furono Nicolaes Berchem, Jan Steens e Adriaen van der Kabel. L'elenco dei pittori che ha influenzato è molto più lungo. Nel 1652 e nel 1654 fu costretto a vendere la sua collezione di dipinti e successivamente si trasferì in una casa più piccola. Morì nel 1656 ad An He, con un debito incredibile di 18.000 fiorini che costrinse la vedova a vendere i mobili e i dipinti rimasti. Jan van Goyen viene classificato principalmente come un artista di paesaggi con un occhio di riguardo per i soggetti di genere della vita quotidiana. Dipinse molti dei canali di An He e dei suoi dintorni, nonché i villaggi che circondano le campagne di Delft, Rotterdam, Leida e Gouda. Jan van Goyen iniziava a dipingere utilizzando un supporto costituito principalmente da un sottile legno di Oak. Su questo pannello, strofinava diversi strati di una sottile colla di pelle animale. Con una lama, poi, raschiava su tutta la superficie un sottile strato di biacca colorata per fare da fondo e riempire le zone basse del pannello. Il terreno era di colore marrone chiaro, a volte rossiccio o ocra. Successivamente, abbozzava rapidamente la scena da dipingere con penna e inchiostro senza i piccoli dettagli del soggetto. Questo disegno a inchiostro di noce è chiaramente visibile in alcune aree dipinte in modo sottile del suo lavoro. La scena sarebbe stata disegnata dal vero all'aperto e poi conservata in studio come materiale di riferimento. Sulla sua tavolozza macinava una collezione di colori di grigi neutri, umbri, ocra e verdi terrosi che sembravano estratti dalla stessa terra che dipingeva. Per macinare i pigmenti in polvere e trasformarli in colore veniva utilizzato un mezzo a base di olio di vernice, che veniva poi utilizzato per applicare strati sottili di colore che potevano essere facilmente sfumati. Secondo lo storico dell'arte H. H. Beck, "Nei suoi paesaggi marini liberamente composti del 1650 raggiunse l'apice del suo lavoro creativo, producendo dipinti di impressionante perfezione".