Il giorno dell’Ascensione a Venezia con vista sul bacino di San Marco
Scuola di Anversa del XVII secolo
Louis De Caullery (1582-1621)
Olio su pannello di quercia
Dimensioni: h. 12,8 pollici, l. 23,03 pollici (h. 32,5 cm, l. 58,5 cm)
Cornice in stile italiano in legno ebanizzato con bordi dorati
Con cornice: alt. 20,87 pollici, larg. 31,10 pollici (alt. 53 cm, larg. 79 cm)
Quest'opera viene venduta con un certificato di autenticità che ne garantisce l'origine, la data di esecuzione e l'attribuzione all'artista.
La nostra opera raffigura la vista del bacino di San Marco con la partenza del “Bucentaure” verso il Lido di Venezia nel giorno della festa dell’Ascensione.
La magnifica Bucentaure, la galea da parata, attraversa la baia accompagnata da una flottiglia di gondole e altre imbarcazioni. Durante la cerimonia, il Doge (il sovrano della Repubblica di Venezia) e il suo seguito salpano alla volta del Lido, dove la laguna lascia il posto al mare. Lì si è svolta una cerimonia rituale durante la quale è stato lanciato un anello in mare, a simboleggiare il matrimonio tra Venezia e il mare. Poi il Doge ha partecipato alla messa a S. Nicolò sul Lido, prima di tornare a Venezia. Ogni anno, visitatori provenienti da tutta Europa e dal Medio Oriente accorrevano a Venezia per assistere allo spettacolo.
Visto che probabilmente de Caullery non è mai stato a Venezia di persona, deve essersi circondato di incisioni e stampe per le sue rappresentazioni della città. Gli edifici dall'altra parte della baia sono facilmente riconoscibili: si tratta di Piazza San Marco, incorniciata dalla Biblioteca, dal Campanile, dalla Basilica e, in primo piano, dal Palazzo Ducale; invece, gli edifici all'estrema destra e all'estrema sinistra dell'immagine sono in gran parte frutto della fantasia dell'artista. Ciononostante, de Caullery è riuscito a cogliere l'atmosfera festosa del grande evento e il fascino esotico della città.
Opere correlate:
1. Attribuito a Louis de CAULLERY (1580-1621), tavola 33 x 59 cm, Sotheby’s New York, 30 gennaio 2014, lotto n. 202
2. Bottega di Louis de Caullery, Sotheby’s New York, tavola: 51,4 cm x 66,7 cm, 14 ottobre 1998, lotto n. 183
3. Louis de Caullery, tavola: 49 x 67 cm, Sotheby’s Londra, 14 dicembre 2000, lotto n. 5
4. Attribuito a Louis de Caullery, tavola: 50 cm x 70 cm, Sotheby’s Londra, 26 ottobre 1994, lotto n. 10
Louis De Caullery
Probabilmente a Caulery intorno al 1582 – Anversa, intorno al 1621
Abbiamo poche informazioni sulle origini dell'artista. Probabilmente è nato a Cauery, la città di cui ha poi preso il nome e che si trova a 18 km da Cambrai.
Probabilmente ha mantenuto dei legami con questa regione. Nel 1594 fu assunto con il nome di "Loys Solleri" come apprendista del paesaggista Joos de Momper. Quando è diventato maestro della Gilda di San Luca ad Anversa, nel registro del 1602-1603, si è iscritto con il nome di "Lowis Callori".
Caullery era un pittore molto prolifico, specializzato in scene di genere e dipinti mitologici. Il suo stile elegante è influenzato dal tardo manierismo. Le sue composizioni con più figure sono state giustamente paragonate alle opere di Frans Francken e di altri maestri manieristi. Le figure in miniatura sono raffigurate in enormi quadrati, in scene di interni o in un paesaggio con una profondità di campo molto ampia.
Il suo mix di scene di genere e paesaggi è tipicamente nordico e, anche quando ha introdotto temi mitologici e religiosi, l’ha fatto nello stile di un pittore di genere non eroico.
Non ci sono segni di evoluzione stilistica nella sua opera. Alcuni dipinti sono datati, ma risalgono per lo più alla fine della sua carriera, come l’Allegoria dei sensi del 1618, conservata al castello di Nelahozeves in Polonia, o un’altra versione dello stesso soggetto, datata 1620 e in prestito al Museo delle Belle Arti di Cambrai, così come la Crocifissione del 1619 al Museo di Bruxelles. Visto il gran numero di opere che ci sono state tramandate e la ripetizione di certe composizioni, sembra che Caullery dirigesse una bottega grande e molto attiva.