Ritratto espressionista firmato ad olio su tela del 1935 circa del pittore Litvak Mane Katz. L'opera raffigura un carretto pieno di fiori dai colori vivaci: rosso, arancione, giallo e blu. Accanto c'è un alto lampione e in lontananza ci sono dei campi.
Firma:
Firmato in alto a sinistra
Dimensioni:
Con cornice: 24 "x21"
Senza cornice: 16 "x13"
Provenienza:
William Doyle - Dipinti europei e americani - 02 maggio 1996 - New York, Stati Uniti - Venduto $9,775.00
Emmanuel Katz - noto come Mané-Katz, il cui padre lavorava in una sinagoga - era inizialmente destinato a una formazione come rabbino. Dopo aver frequentato per un breve periodo le scuole di belle arti di Mirgorod e Kiev, arrivò a Parigi nel 1913, dove si iscrisse allo studio di Fernand Cormon all'École des Beaux-Arts. Stringe amicizia con Chaïm Soutine e Marc Chagall. Dopo lo scoppio della Prima Guerra Mondiale, tornò in Russia e lavorò nell'entourage della compagnia dei balletti russi. Durante la Rivoluzione russa, fu assunto come insegnante nella sua città natale.
Nel 1921, Mané-Katz si trasferì definitivamente a Paris Studio dove, negli ex studi di William Bouguereau e poi di Othon Friesz, visse tra un notevole gruppo di produttori di arte popolare ebraica, che rifletteva la sua coscienza etnica.
Nel 1929 si recò in Palestina alla ricerca della sua visione della vita e della spiritualità del popolo ebraico. Durante la Seconda Guerra Mondiale riuscì a raggiungere gli Stati Uniti, dove incontrò Kisling. Tornò a Parigi dopo la liberazione della Francia dall'occupazione tedesca e lavorò febbrilmente per recuperare il tempo perduto. In seguito tornò in Israel, dove morì.
Mané-Katz trascorse la sua infanzia al riparo della sinagoga e la religione ebraica rimase una profonda influenza, ispirando sia il suo stile che il soggetto delle sue composizioni. Durante i primi anni trascorsi a Parigi come allievo dell'École des Beaux-Arts, scoprì Rembrandt, che non smise mai di perseguitarlo spiritualmente; dal punto di vista tecnico, invece, avrebbe continuato a guardare a Gauguin, Cézanne e ai Fauvisti. Costruì una tavolozza di tinte calde e dorate che, al contrario di Soutine, conferivano un carattere celebrativo ai suoi disegni sinuosi e tormentati, che tuttavia lo collegavano all'Espressionismo ebraico dell'Europa centrale. Con un senso di gioia sempre rinnovato, dipinse rabbini, interni di sinagoghe, matrimoni ebraici, musicisti ebrei, paesaggi, nature morte e fiori. Ha anche illustrato scene tradizionali ebraiche (Muro del Pianto, 1938), scene dell'Antico Testamento (Sacrificio di Abramo, 1944) e la storia recente del popolo ebraico (Resistenza del Ghetto, 1946).
Mané-Katz espose nei principali saloni annuali di Parigi a partire dal 1921. Le sue opere sono state incluse in diverse mostre collettive, come Russian Paris 1910-1960, una vetrina per l'arte e gli artisti russi a Parigi organizzata dal Museo Russo di San Pietroburgo, che è stata visitata anche al Von der Heydt Museum di Wuppertal e al Musée des Beaux-Arts di Bordeaux. Ha esposto collezioni dei suoi dipinti in mostre personali, tra cui quella al museo di Tel-Aviv nel 1948. Gli sono state dedicate diverse mostre retrospettive, tra cui: 1969, Ginevra; e 1992, Galerie Katia Granoff, Parigi. Nel 1951 fu decorato con la Légion d'Honneur.
Musei e gallerie:
Haifa (Mané-Katz Mus.): una collezione importante
Montreal (MCA): Natura morta (1957 ca.)
Parigi (MNAM-CCI): Estasi (1947)