Dipinto originale a olio su lino, fissato su un pannello di fibra originale, realizzato dal noto artista americano Max Kuehne. Firmato a matita in alto a sinistra. Circa 1928. Le condizioni sono molto buone. Il dipinto rappresenta una vista dal lungomare attivo di Brooklyn che guarda verso lo skyline di Lower Manhattan. Il dipinto è custodito in una fodera contemporanea di lino bianco. Le misure complessive della fodera sono 26,75 per 32,5 pollici.
Max Kuehne
1880–1968
Nato ad Hall, in Germania, Max Kuehne emigrò negli Stati Uniti all'inizio del 1900 e iniziò a studiare pittura con William Merritt Chase e Robert Henry a New York. An He fu rapidamente associato alla Scuola Ashcan e al suo interesse per il realismo urbano, anche se il suo stile si evolse verso una modalità più luminosa e impressionistica. Kuehne trascorse un periodo in Europa, in particolare in Italia e in Francia, dove assorbì l'influenza degli Olde Time e del design europeo moderno, affinando il suo occhio per la composizione, la superficie e la luce.
Sebbene Kuehne si sia fatto conoscere presto come pittore e abbia esposto molto, alla fine ha ampliato la sua pratica includendo la creazione di mobili e le arti decorative. I suoi mobili dipinti e dorati, i paraventi pieghevoli e gli specchi sono diventati dei veri e propri capolavori che fondono arte, design e artigianato. Questi pezzi erano spesso decorati in modo elaborato con rilievi in gesso, dorature ad acqua e finiture policrome, tecniche che An He studiò e affinò fino a raggiungere un alto livello artistico. Molti dei suoi arredi sono caratterizzati da immagini figurative o paesaggistiche stilizzate, che ricordano i pannelli medievali o rinascimentali ma resi con una sensibilità estetica moderna.
I paraventi di Kuehne, in particolare, sono tra le sue opere più celebri. Questi pannelli pieghevoli combinavano rilievi scultorei con pittura e doratura, trasformando oggetti funzionali in opere d'arte riccamente strutturate. I suoi mobili e paraventi sono spesso un ponte tra Oriente e Occidente nelle loro forme e decorazioni, mostrando l'influenza delle lacche asiatiche e delle tradizioni decorative europee, pur mantenendo una visione decisamente personale. Oltre ai suoi lavori decorativi, Kuehne creò anche sculture, in particolare rilievi di piccole dimensioni e pannelli intagliati che presentavano la stessa intricatezza e maestria dei suoi mobili. Il suo studio a Rockport, nel Massachusetts, divenne un centro di produzione artistica e un riflesso della sua convinzione che le belle arti e l'arte decorativa potessero e dovessero coesistere.
L'eredità di Max Kuehne è quella di un uomo del Rinascimento nei tempi moderni, un artista che ha sfidato la specializzazione per creare un corpo di opere tanto belle quanto sfaccettate. Durante la sua vita, annoverò tra i suoi clienti personaggi del calibro di Gertrude Vanderbilt Whitney, Mrs. Harry Payne Whitney, Juliana Force (la direttrice fondatrice del Whitney Museum of American Art) e il noto critico e collezionista A. E. Gallatin. Le sue opere si trovano oggi in numerose collezioni pubbliche e private di rilievo, tra cui la Barnes Foundation, il Brooklyn Museum, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art.