L'opera "Green River Abstracted" di Quang Ho è un dipinto a olio originale e fatto a mano che raffigura un paesaggio astratto con nuvole bianche e blu.
Informazioni sull'artista:
Quang Ho è nato il 30 aprile 1963 a Hue, in Vietnam. È immigrato negli Stati Uniti nel 1975 e ora è cittadino americano. Il suo interesse artistico è iniziato alla tenera età di tre anni ed è proseguito durante la scuola elementare, il liceo, la scuola d'arte e lo ha portato a una professione di pittore molto stimolante e di successo. Nel 1980, all'età di 16 anni, Quang tenne la sua prima mostra personale alla Tomorrows Masters Gallery di Denver Colorado. La mostra è stata un grande successo per la studentessa del secondo anno del liceo. Nel 1982, la madre di Quang rimase uccisa in un tragico incidente d'auto, lasciandogli la responsabilità di crescere quattro fratelli minori e una sorella di sei anni. Nello stesso anno, Quang ha frequentato il Colorado Institute of Art con una borsa di studio National Scholastics Art Awards. Alla CIA Quang ha studiato pittura sotto la guida di Rene Bruhin, al quale Quang attribuisce il merito di aver sviluppato le basi della sua comprensione artistica. Ho si è laureato alla CIA nel 1985 con il premio per il miglior portfolio della classe. Un mercante d'arte, Mikkel Saks, scoprì il suo talento e lo promosse nella sua galleria, portandolo al successo. An He insegna anche alla Denver Art Students League. Gioca a golf e legge molto di filosofia e religione. È un grande ammiratore di Andrew Wyeth.
I clienti di Ho includono Adolph Coors Company, Upjohn, Safeway, Colorado Symphony, Chicago Symphony... Le opere di illustrazione di Ho sono state pubblicate nell'Illustrators Annual ed esposte al Museum of American Illustrations e al Communication Arts Illustrations Annual. Lavorando principalmente a olio e occasionalmente ad acquerello e pastelli, i soggetti di Ho spaziano dalle nature morte, ai paesaggi, agli interni e alle ballerine, fino ai figurativi. "La materia non è molto importante per me. Posso trovare emozioni visive intorno a me e sulla tela: da un nodo su un albero, alla grazia di un fiore che appassisce, alla giustapposizione di alcune semplici forme e colori... le ispirazioni sono inesauribili".
Dichiarazione dell'artista
"Realismo e astratto: per me è la stessa cosa. La vera essenza della pittura è il dialogo tra forme, toni, colori, texture, bordi e linee. Tutto il resto segue, compresa la luce, la forma, i concetti, le convinzioni e le ispirazioni personali. Per me la pittura è un connubio tra la padronanza di questi "elementi visivi di base", la scoperta e la comprensione di affermazioni visive (la ricerca di ciò che è vero a livello artistico personale) e la fiducia nella propria intuizione e ispirazione senza parole. La comprensione dà origine a una comprensione superiore. Lavorare in questo modo mi permette di aprire la porta a nuove idee e ispirazioni. Un giorno potrei essere interessato a una dichiarazione di colore, il giorno dopo a una relazione di forme semplici e quello dopo ancora a una disposizione estremamente complessa di texture e bordi... In ogni dipinto c'è un pensiero visivo singolare da completare".