"Touch of Spring" è un dipinto originale a olio su legno di Robert Richter. L'artista ha firmato il pezzo sul retro. Questo dipinto raffigura un paesaggio all'inizio della primavera ed è dominato da varietà di verde. Il dipinto presenta parti intagliate e si trova in una cornice realizzata dall'artista.
48" x 36" art.
55 1/4" x 43" incorniciato
Nato a Woods, Robert Richter dipinge dall'età di 8 anni. I suoi dipinti unici sono intagliati a mano su legno, così come le cornici intagliate a mano che diventano parte integrante dei dipinti. L'artista commenta: "Voglio che i miei dipinti siano sorprendenti dall'altra parte della stanza, che richiamino, come dovrebbero fare tutti i buoni dipinti. E poi, da vicino, che sorpresa!". L'artista ha vissuto a New York dove ha dipinto letteralmente di tutto, dalle scenografie ai murales. Ha dipinto vetrine di negozi, litografie da lastre di alluminio per attori, magliette, costumi, tende, tappezzerie, mobili e pavimenti. Le sue esperienze uniche, il suo intelletto e la sua straordinaria sensibilità cromatica si traducono in uno stile sorprendente che ha il sapore di Avery, Grant Wood e Matisse, ma soprattutto di se stesso.
Dichiarazione dell'artista: "Sono nato a Milwaukee più di mezzo secolo fa, nell'anno del cavallo. Ho iniziato a dipingere seriamente all'età di otto anni. I miei genitori hanno pensato che sarebbe stato bello per me prendere lezioni d'arte. A quei tempi passavo i sabati a disegnare Superman e Batman (anche Batwoman, Ha!) dai fumetti. Nel mio cervello formativo è stato impresso il credo che non si può fare un dipinto decente senza fare un disegno decente. Ancora oggi è una limitazione autoimposta (?) che mi apre il mondo. In seguito mi sarei laureata all'Università del Wisconsin, a Madison, e poi a New York City con una laurea in Belle Arti.
Ho dipinto vetrine di negozi, murales per gangster, litografie da lastre di alluminio per attori, dipinti su legno per musicisti funk, scenografie per il teatro, magliette, costumi, tende, tappezzerie, mobili, pavimenti... Ho dipinto tutto, letteralmente. Anni dopo, in una città lontana, ho conseguito un master in studi buddisti contemplativi.
Disegno e dipingo a memoria. Quando sono soddisfatto di un disegno, lo incido su un pannello di legno. Lo coloro in modo non troppo dissimile da un libro da colorare, rimanendo più o meno all'interno delle linee. Mi impedisce di lasciarmi trasportare troppo. È una tecnica che perdona. Non uso fotografie. Cerco di dipingere l'istantanea nella mia testa e nel mio cuore. Un'altra piccola cosa che mi piace fare è incorporare le sensazioni di molti colori in un'unica applicazione. Un top road nero, ad esempio, è noto per i suoi colori pesca, lavanda, giallo grigio fumo e blu secco, per creare la sensazione di tutti questi colori in un'unica applicazione. Questo sì che è un pastello a cera! Un altro pittore una volta mi ha detto: "Perché preoccuparsi". Ecco perché. Voglio che i miei quadri siano straordinari dall'altra parte della stanza, che richiamino, come dovrebbero fare tutti i buoni quadri. E poi da vicino, che sorpresa! Così semplice da realizzare! Anche un uomo delle caverne può farlo!
Sono lieto e onorato di essere attualmente rappresentato da David Barnett".