Articoli simili a Un affascinante disegno di studio architettonico cubista moderno degli anni '30, facciata di un edificio

Carl Robert Holty - Un sorprendente disegno cubista astratto in grafite degli anni '30 - Note II

Unknown - Schizzi di edifici - Disegno originale di un ignoto - Metà del XX secolo

Bernard Labbe - Grande dipinto modernista/cubista del 1950 - Edificio francese

Bernard Labbe - Pittura modernista/cubista degli anni '50 - Disegno a matita fine Paesaggio francese

Carl Robert Holty - Un sorprendente disegno cubista/biomorfo astratto in grafite degli anni '30 - Note IV

Oscar Bluemner - Disegno modernista americano dei primi anni di Belleville, nel New Jersey, realizzato da Oscar Bluemner

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 16

Carl Robert Holty
Un affascinante disegno di studio architettonico cubista moderno degli anni '30, facciata di un edificio
1936

Name: Un affascinante disegno di studio architettonico cubista moderno degli anni '30, facciata di un edificio
Brand: Carl Robert Holty
Rating: 5 (26 reviews)

127,68 €

Informazioni sull’articolo

Un affascinante disegno di studio architettonico cubista moderno degli anni '30, facciata di un edificio di un noto artista americano moderno, Carl Robert Holty (1900-1973). Grafite su carta, risalente al 1936. Dimensioni dell'opera 3 1/4 x 5 pollici. Presentato in un tappetino d'archivio a 8 strati che misura 11 x 13 pollici. È interessante notare che nel 1936 (anno in cui l'opera è stata completata) Holty torna dall'Europa a New York per diventare membro fondatore dell'American Abstract Artist's Group (AAA), di cui è il secondo presidente, promuovendo la pittura e la scultura astratta. Questo piccolo disegno cubista era uno dei sette piccoli schizzi di studio di Hotly che originariamente erano montati insieme su una tavola composita. La tavola è datata 1936 ed è scritta "Notes II" dall'artista. I disegni sono stati rimossi dal supporto originale in cartone acido, conservati in archivio e opacizzati singolarmente. Una fotocopia dell'iscrizione dell'artista dalla montatura originale è apposta sul retro della tavola del disegno (vedi foto). Provenienza: Collezione privata, Milwaukee, WI (ricevuto in dono dall'artista negli anni '40 a uno dei suoi primi amici e compagni di studi). Carl Holty nacque a Friburgo, in Germania, dove il padre frequentava la scuola di medicina, ma prima che compisse un anno la famiglia si trasferì in America e si stabilì a Milwaukee, nel Wisconsin. Da adolescente Holty frequentò corsi d'arte e all'età di sedici anni inviò vignette a un giornale locale contro la guerra. Nel 1919, sperando di diventare un artista di manifesti, Holty studiò brevemente alla School of the Art Institute di Chicago. Poco dopo partì per New York, dove si iscrisse alla Parsons School of Design e successivamente alla National Academy of Design. Nel 1923 tornò a Milwaukee per intraprendere la carriera di ritrattista. Tre anni dopo partì con la sua nuova sposa per Monaco, con l'intenzione di studiare all'Accademia Reale. Si imbatté invece nel suo amico Vaclav Vytlacil, che convinse Holty a iscriversi alla scuola di Hans Hofmann. Le idee di Holty si trasformarono immediatamente: "Nessuno mi aveva mai parlato di disegno concettuale, di sapere cosa sto guardando dal punto di vista della mia conoscenza tattile e visiva. Hofmann lo ha fatto. E il mondo si è aperto in quel modo"(1). Nel 1927, con la moglie affetta da tubercolosi, gli Holtys si trasferirono in Svizzera. Anche se il suo studio con Hofmann fu di breve durata, i due rimasero in contatto e Holty iniziò ad assimilare l'insegnamento di Hofmann nella sua arte. Dopo la morte della moglie nel 1930, Holty si trasferì a Parigi, dove Robert Delaunay sponsorizzò la sua adesione ad Abstraction-Création due anni dopo. Le astrazioni curvilinee di Holty furono pubblicate nella rivista del gruppo nel 1933. Tuttavia, i suoi obiettivi artistici erano più strettamente legati al cubismo che al neoplasticismo, e dopo un anno si disimpegnò. Le sue tele dei primi anni '30, che riflettono una stretta conoscenza dei dipinti di Juan Gris e del Cubismo sintetico di Picasso, sono state esposte in diverse mostre a Parigi con critiche positive. Quando An He tornò a New York nel 1935, trovò subito un rivenditore newyorkese. A New York, Holty si immerse nei circoli artistici d'avanguardia e rinnovò la sua amicizia con Hans Hofmann, Vaclav Vytlacil e Stuart Davis, che aveva conosciuto a Parigi. Vytlacil invitò Holty a partecipare alle discussioni che portarono alla formazione dell'American Abstract Artists. Portavoce articolato e con un'ampia conoscenza di prima mano del modernismo europeo, Holty fu immediatamente coinvolto nel gruppo e successivamente ne divenne il presidente. Rimase membro fino al 1944, quando ritenne che l'organizzazione avesse raggiunto i suoi scopi. Nella sua arte, Holty aveva iniziato ad allontanarsi dal formato spaziale e concettuale del Cubismo. Invece, le forme biomorfiche che sembrano muoversi liberamente su tutta la superficie della tela indicano un fascino per le immagini, se non per le idee di Miró. Sempre più spesso, però, la sua precedente preoccupazione per la struttura riemergeva per imbrigliare i ritmi ancora attivi delle sue composizioni. Nelle sue astrazioni, Holty non ha cercato di eliminare i riferimenti al mondo naturale. An He usava i titoli - Di guerra, Forme di circo, Gridiron - come punti di riferimento o per creare un'atmosfera. La forma di una figura inginocchiata che tiene in mano una palla si può scorgere, ad esempio, in Gridiron. Negli anni '30, An He iniziò a utilizzare il nastro adesivo per conferire bordi nitidi alle forme e in Gridiron, che rielaborò e ridipinse prima di arrivare alla sua dichiarazione finale, la nitidezza e la chiarezza di questo approccio sono particolarmente evidenti. A metà degli anni '40, An He aveva creato dipinti astratti per molti anni, ma cercava continuamente nuovi modi per rendere la forma all'interno del piano bidimensionale dell'immagine. Descrisse una scoperta con parole che riecheggiano quelle di Hofmann: "Nel rompere le forme, è imperativo non tentare di ricongiungerle perché questo porta solo alla trasformazione. Spezzandole e mantenendole spezzate, le forme, grandi e piccole, sono semplicemente densità nel movimento ritmico del colore e delle forme"(2). Negli anni '60, Holty aveva messo da parte la sua preoccupazione per la forma tattile all'interno dello spazio dimensionale. I contorni sono scomparsi, sostituiti da aree di colore fluide e sottili che nuotano all'interno di uno spazio dalle tonalità tenui. 1. Citato in Patricia Kaplan, Carl Holty: Fifty Years, A Retrospective Exhibition (New York: The City University of New York, 1972). 2. Carl Holty, lettera a Hilaire Hiler, 25 maggio 1944, in Carl Holty Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., roll 670: 347. Virginia M. Mecklenburg The Patricia and Phillip Frost Collection: American Abstraction 1930-1945 (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1989) Fonte: Museo d'arte americana Smithsonian

Creatore:
Carl Robert Holty (1900-1973, Americano)
Anno di creazione:
1936
Dimensioni:
Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 33,02 cm (13 in)Profondità: 6,35 mm (0,25 in)
Tecnica:
Carta,Grafite
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
Ottime condizioni. Vedere le foto.
Località della galleria:
Chicago, IL
Numero di riferimento:
Venditore: #13681stDibs: LU2591217850692

Materiali

Carta, Inchiostro

Constantine PougialisAcquerello allegro degli anni '30 di una scena di strada di Chicago di Constantine Pougialis, ca. 1930s

Acquerello allegro degli anni '30 di una scena di strada di Chicago di Constantine Pougialis

Un acquerello allegro e colorato degli anni '30 che raffigura una scena di Chicago Street dell'artista Constantine Pougialis. Dimensioni dell'immagine: 15" x 22". Il dipinto porta ...

Categoria

Anni 1930, American Modern, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Materiali

Carta, Acquarello

Ti potrebbe interessare anche

Jan Matulka(Edifici di New York), Jan Matulka, 1925 circa, disegno moderno di metà secolo, 1925, circa

(Edifici di New York), Jan Matulka, 1925 circa, disegno moderno di metà secolo

DiJan Matulka

Qualsiasi opera di Jan Matulka (1890-1972) è un tesoro secondo me. Sono davvero una fan! Nel 1989, all'inizio del secondo anno di attività della Galleria, abbiamo realizzato una mos...

Categoria

Anni 1920, American Modern, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Materiali

Conté

Disegno modernista/cubista francese del 1950, grande edificio storico francese, 1950

Disegno modernista/cubista francese del 1950, grande edificio storico francese

Paesaggio francese di Bernard Labbe (French mid 20th century) Pittura originale ad acquerello/guazzo su carta d'artista, senza cornice Dimensioni: 8,25 x 11,75 pollici condizioni: ot...

Categoria

Anni 1950, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Acrilico

Erle LoranComposizione di un paesaggio alla maniera di Cezanne, 1940s

Composizione di un paesaggio alla maniera di Cezanne

DiErle Loran

Un disegno modernista dell'artista, scrittore ed educatore californiano Erle Loran. Erle Loran, (1905-1999), è stato un americano che ha dipinto per tutta la sua vita adulta. Loran ...

Categoria

Anni 1940, American Modern, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Materiali

Carta, Inchiostro

Paesaggio urbano - Disegno originale - Metà del XX secolo, Metà del XX secolo

Paesaggio urbano - Disegno originale - Metà del XX secolo

Paesaggio urbano è un disegno originale a pennarello nero realizzato a metà del XX secolo da un artista sconosciuto. Buone condizioni. L'opera d'arte è rappresentata con tratti mor...

Categoria

Metà XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Pennarello indelebile

Hermann PaulVecchio edificio - Disegno di A. Hermann Paul - Inizio XX secolo, Inizio del XX secolo

Vecchio edificio - Disegno di A. Hermann Paul - Inizio XX secolo

DiHermann Paul

Cifre è un'opera d'arte moderna originale realizzata in Francia da Hermann-Paul (1879 - 1969). Pennarello nero originale su carta ingiallita. Condizioni eccellenti, senza firma...

Categoria

Inizio XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Pennarello indelebile

Arturo PeyrotEdifici - Disegno moderno a tempera su carta, firmato, metà del XX secolo, 1943

Edifici - Disegno moderno a tempera su carta, firmato, metà del XX secolo

DiArturo Peyrot

Tempera su carta, realizzata a metà del XX secolo. Firmato a mano a matita in basso a destra. Ottime condizioni.

Categoria

Anni 1940, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Tempera

Carl Robert HoltyUn affascinante disegno di studio architettonico cubista moderno degli anni '30, facciata di un edificio1936

Informazioni sull’articolo

Altro da questo venditore

Anni 1930, American Modern, Disegni e acquarelli astratti

Anni 1930, American Modern, Disegni e acquarelli astratti

Anni 1940, American Modern, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Metà XX secolo, Cubismo, Disegni e acquarelli astratti

Metà XX secolo, Surrealismo, Disegni e acquarelli astratti

Anni 1930, American Modern, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Ti potrebbe interessare anche

Anni 1920, American Modern, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Anni 1950, Dipinti (paesaggio)

Anni 1940, American Modern, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Metà XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Inizio XX secolo, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Anni 1940, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Carl Robert Holty
Un affascinante disegno di studio architettonico cubista moderno degli anni '30, facciata di un edificio
1936