Mark Grotjahn - Disegno originale della maschera, firmato e dedicato all'artista John Bock
Disegno originale realizzato con pennarello nero
Firmato e iscritto sul frontespizio "Per John Bock Mg '07" con disegno di Mark Grotjahn
sul frontespizio della monografia "Mark Grotjahn Drawings" pubblicata da Blum & Poe e Anton Kern Gallery in occasione della mostra Mark Grotjahn tenutasi presso Blum & Poe, Los Angeles, dall'8 settembre all'8 ottobre 2005.
Quest'opera è stata elegantemente fluttuata con un galleggiante in rilievo, in una cornice di legno di qualità museale sotto plexiglass UV.
Misure:
Incorniciato:
15,75 pollici per 12,25 pollici per 2 pollici
Opere d'arte:
11,75 pollici per 8,5 pollici
MARK GROTJAHN BIOGRAFIA
Poiché ho un occhio attivo e ossessivo' sono interessato a trovare più soddisfazione possibile. Nel mio lavoro creo problemi e poi li risolvo per sentirmi in pace.
-Mark Grotjahn
Mark Grotjahn combina il gesto e la geometria con l'astrazione e la figurazione in dipinti, sculture e opere su carta visivamente dinamici. Ciascuna delle sue serie riflette una serie di influenze storico-artistiche e si sviluppa in permutazioni quasi ossessive.
Grotjahn è nato a Pasadena, in California. Ha conseguito un BFA presso l'Università del Colorado a Boulder e un MFA presso l'Università della California a Berkeley. Mentre studiava in California, iniziò il suo primo progetto importante, Sign Exchange (1993-98), in cui dipingeva repliche di insegne che vedeva nei negozi di Los Angeles, per poi chiedere ai proprietari dei negozi di esporre le sue versioni dipinte a mano al posto degli originali. Nel 1995 Grotjahn è stato artista in residenza presso la Skowhegan School of Painting and Sculpture di Madison, nel Maine. Un anno dopo si trasferì a Los Angeles e, insieme al suo compagno di classe Brent Petersen, aprì la galleria Room 702, che ebbe vita breve.
Nel 2001 Grotjahn ha iniziato la serie Butterfly. Questi dipinti e disegni geometrici esplorano i costrutti della prospettiva doppia e multipla e assumono varie forme quando Grotjahn ne modifica la composizione e il colore. Una selezione di opere su carta multicolori e monocromatiche di Butterfly è stata esposta nel 2005 all'Hammer Museum di Los Angeles. Nel 2018 il Los Angeles County Museum of Art ha presentato 50 Kitchens (2013-18), della stessa serie, un'opera con più di cinquanta parti che si sono tutte evolute da un'unica composizione e incorporano tracce residue di disegni precedenti. Continuando a indagare sulla simmetria, la prospettiva e la forma, Grotjahn ha iniziato a dipingere i Face nel 2003. Queste opere espressive e antropomorfe di cartone su tela spesso presentano sezioni tagliate per rivelare la tela dipinta sottostante. Man mano che la serie progredisce, i volti diventano meno evidenti e più astratti, le loro linee curve creano aperture simili al vuoto.
Parallelamente alla sua pratica pittorica, Grotjahn realizza maschere dal 2000, dipingendo le scatole di cartone che si trovano nel suo studio e applicando tubi di carta tra gli "occhi" ritagliati. Le Maschere (2000-), sebbene originariamente approcciate come un progetto meno formale, si sono affermate come una nuova armatura per la sua pittura. Nel 2010 Grotjahn ha iniziato a fondere le Maschere in bronzo. In molte sculture, An He ha incorporato e conservato i resti del processo di fusione del bronzo, come le materozze e le guide, nel suo lavoro finale. Come fa con i suoi dipinti, Grotjahn firma spesso le maschere in modo audace, lasciando che la sua firma venga fuori come elemento compositivo. Nel 2014 il Nasher Sculpture Center di Dallas ha presentato la prima mostra museale della scultura di Grotjahn, che comprende opere di piccole dimensioni e opere indipendenti più grandi.
Nel 2016 Grotjahn ha iniziato le opere di Capri (2016-), cercando di allontanarsi dai dipinti di Face in favore di un processo di lavoro più sperimentale e spontaneo. Le prime opere capresi, New Capri, erano dipinti di dimensioni modeste creati per una presentazione privata a Casa Malaparte a Capri, in Italia. In seguito a questa mostra, Grotjahn ha creato i dipinti di Capri (2016-), seguiti dalla serie Free Capri (2018-), in cui ha introdotto la tecnica di raschiare aree di pittura spessa, disponendo poi le "lumache" risultanti in file e griglie in altri punti della tela.
Mentre le serie Butterflies, Faces, Masks e Capri continuano ad espandersi, Grotjahn utilizza Instagram per sperimentare ulteriormente la ripetizione e l'accostamento, utilizzando il formato a griglia per disporre liberamente le immagini in diverse combinazioni, in una forma di Tic Tac visivo. Nel corso della sua opera, trovando variazioni all'interno del suo stile immediatamente identificabile, Grotjahn rivela la complessità del gesto autoriale.
-(a) Gallery
Informazioni su John Bock - destinatario di questo lavoro:
John Bock (*1965) è uno scultore, regista, artista d'azione, autore e creatore di disegni, noto soprattutto per il suo cosmo teatrale fatto di performance e installazioni che cambiano genere. Le sue opere spesso convergono in tentacolari allestimenti sperimentali che confondono i sensi. Gli eccessi materiali, gli effetti shock, i paesaggi sonori e le sistematiche irritazioni semantiche dell'artista berlinese sono stati descritti come un "teatro mondiale maniacale" che esplora i lati oscuri della psiche e ostenta radicalmente la rottura dei tabù sociali e psicologici.
-Courtesy Guggenheim