Robert Mangold
Disegno minimalista senza titolo, 1980 ca.
Disegno a inchiostro su carta
Firmato a mano e iscritto in basso sul fronte L'iscrizione recita come segue: David Goode David Bob Mangold
Telaio incluso
Questo disegno originale di Bob Mangold è firmato a mano e iscritto sul recto inferiore
L'iscrizione recita come segue:
Best Goode David
Bob Mangold
Elegantemente opacizzato e incorniciato
Questo pezzo speciale proviene dalla collezione privata del Dr. David Luisi di San Diego. È accompagnata da una copia di una toccante lettera del professor Luisi che certifica l'autenticità dell'opera e spiega come l'ha acquistata; dopo aver descritto come ha trascorso la sua giovinezza visitando musei d'arte. Il professor Luisi scrive: "Anche se non avevo i soldi per acquistare opere d'arte di artisti famosi, almeno il minimo contatto con loro mi avrebbe permesso di condividere un po' della loro grandezza". Con questa fantasia in mente ho scritto a decine di artisti chiedendo loro di inviarmi un autografo... Le mie suppliche devono essere sembrate così disperate che hanno risposto non solo con autografi, ma a volte con piccoli esempi della loro arte, lettere e altri cimeli artistici. Ora che sono anziana e lo stress di quegli anni è passato, sono profondamente grata per la gentilezza di questi artisti e per le ancore di salvezza psicologica che mi hanno offerto quando ne avevo più bisogno".
La collezione Luisi era una delle migliori del suo genere mai arrivate sul mercato in quell'epoca. Questo disegno originale è rimasto nella collezione privata del Dr. Luisi per 30 anni. Luisi l'ha venduta solo a causa della sua età avanzata. La provenienza è impeccabile in quanto è stato regalato e dedicato dall'artista direttamente a David Luisi.
Un reperto non comune.
Misure:
Telaio:
8,75 x 9,75 x 1,25 pollici
Opere d'arte:
5 x 7 pollici
In ottime condizioni vintage; incorniciato
BIOGRAFIA DI ROBERT MANGOLD
Robert Mangold, fin dagli anni '50, ha esplorato la linea e il colore su supporti di varie forme, dimensioni e misure.
Impegnato nell'astrazione come mezzo di comunicazione, ha lavorato all'interno di un vocabolario geometrico coerente per produrre un corpo vario di dipinti e opere su carta. La sua carriera si è sviluppata attraverso un'evoluzione delle tecniche di applicazione della pittura sulla superficie prescelta: prima il compensato e la masonite e poi, a partire dal 1968, la tela tesa. Allontanandosi dalle convenzioni dei dipinti, introdusse tele sagomate, lavorando con forme simmetriche e asimmetriche e bordi curvilinei. Per le sue prime costruzioni sagomate e a più pannelli, Mangold ha applicato con l'aerografo pigmenti a base di olio in gradazioni di colore; in seguito ha utilizzato un rullo prima di adottare un pennello per applicare l'acrilico in tonalità sottili che sfiorano la trasparenza. An He rimase incuriosito sia dal colore che dalla struttura e il suo rapporto con esso cambiò nel corso dei decenni. La sua tavolozza iniziale, ispirata a oggetti industriali - schedari, muri di mattoni e camion - si è trasformata in colori che evocano l'umore: ocra caldi, blu chiari, arancioni profondi, verdi oliva e altre tonalità. Le composizioni di Mangold, per lo più monocromatiche, mostrano un'attenzione al gesto con l'aggiunta di linee a matita disegnate a mano che si curvano sui piani di colore.
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Robert Mangold
Robert Mangold è uno degli artisti più importanti della sua generazione. Dagli anni '60 ha sviluppato un vocabolario artistico derivato dall'idea della geometria e dell'asimmetria delle forme. L'uso del colore sottile e delle forme astratte curvilinee di Mangold sono associati al Minimalismo ma richiamano anche altre fonti, dalla ceramica greca antica agli affreschi rinascimentali.
Robert Mangold ha scritto nel 2000: "Gli artisti figurativi sviluppano soggetti; gli artisti astratti come Mangold sviluppano 'oggetti'. I suoi temi fondamentali sono stati il frammento in relazione all'insieme (come, ad esempio, un dipinto a forma di fetta di torta può essere letto sia come una sezione di un cerchio invisibile che come una forma completa a sé stante?); la stabilità formale in relazione all'anormalità formale (un'esplorazione iniziata con i quadrati e i cerchi distorti del 1969-71); la concretezza tangibile della pittura in relazione all'illusionismo a cui si presta (come fa una superficie ad affermare la sua materialità suggerendo al contempo la trasparenza?); l'effetto della scala dell'immagine sulla percezione dell'immagine (cosa distingue, ad esempio, un modello da un'opera e come funziona un'opera piccola rispetto a una più grande della stessa configurazione?); e soprattutto il desiderio di mantenere la pittura integra, con tutti i suoi elementi chiaramente leggibili e al tempo stesso pienamente riconciliati tra loro". Robert Storr, "Betwixt and Between", Robert Mangold, Londra: Phaidon, 2000, p. 99
Robert Mangold (nato nel 1937) vive e lavora a Washingtonville, New York. Dalla sua prima mostra personale nel 1964, le opere di Mangold sono state esposte in tutto il mondo, tra cui mostre personali al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 1971, alla Kunsthalle di Basilea nel 1977 e allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Le sue opere sono state incluse tre volte in Documenta, Kassel (1972, 1977, 1982) e nella Biennale del Whitney Museum of American Art (1979, 1983, 1985). Mangold è stato esposto anche alla Biennale di Venezia nel 1993.
La prima parte del catalogo ragionato di Mangold esiste in due parti, la prima del 1982 e la seconda del 1998-99. Un catalogo ragionato delle stampe di Robert Mangold è stato pubblicato da Parasol Press, New York nel 2000, oltre a "Robert Mangold", un'importante monografia pubblicata da Phaidon Press nello stesso anno.
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