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Julian Ritter
Julian Ritter (americano 1909 - 2000); Julian Ritter Painter; acquerello, inchiostro;
1974

Name: Julian Ritter (americano 1909 - 2000); Julian Ritter Painter; acquerello, inchiostro;
Brand: Julian Ritter
Rating: 4.4 (5 reviews)

150 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Sebbene Ritter fosse noto soprattutto per i suoi dipinti a olio di nudi, clown e ritratti, lavorò anche con altri mezzi, tra cui penna e inchiostro con acquerello, carboncino e pastelli Conté, e dipinse altri soggetti tra cui ritratti, paesaggi e composizioni complesse. Gli piaceva anche fare caricature e spesso disegnava vignette piuttosto che inviare lettere agli amici. Lo stile di Ritter cambiò nel corso della sua vita. La storica dell'arte e pluripremiata autrice Phyllis Settacase Barton ha scritto di Ritter:[4] Etichettare il lavoro di Julian Ritter non è facile perché il suo genio non è facilmente definibile. Questo perché per la maggior parte della sua vita ha dipinto le donne come se stesse esplorando un giardino, con occhi, labbra e capezzoli dipinti come fiori blu, rossi e rosa. I suoi lavori precedenti includono anche molti clown, molti dei quali dipinti con introspezione e compassione - generalmente escludendo l'ambiente circostante - che ci dicono che la sua mente, il suo cuore e il suo occhio erano in sintonia con l'essere umano sotto il costume, dietro il trucco. Come un avventuriero della natura umana, dipinse ritratti, ognuno condito con lo spirito dell'interlocutore, ognuno incarnante l'effervescenza del ciclo della vita. Osservando tutti questi dipinti - nudi, clown, ritratti - iniziamo a renderci conto che Julian Ritter ha intrapreso un viaggio, non solo fisico, ma anche speculativo, in cui ha esplorato se stesso. Ma la quintessenza di Julian Ritter ci arriva attraverso una serie di quadri monumentali e sontuosamente dipinti che ho scelto di chiamare paesaggi di vita. La sua storia prometeica su come ha viaggiato dall'oscurità spirituale al mondo scintillante dell'estasi. La magnifica opera verticale che Julian chiama "Il buco nero" ci racconta la storia della trasgressione e della penitenza di Julian. Un esempio di acquerello a tecnica mista e gesso è "Bachelor's Housekeeping", dipinto nel 1939. Il dipinto è stato esposto al DeYoung Museum di San Francisco nel 1963.[26] Ritter ha avuto una presenza costante nella scena artistica di Los Angeles con mostre ed esposizioni dal 1947 al 1975, anno in cui ha tenuto la sua ultima importante mostra presso la Howard E. Morseburg Galleries di Los Angeles.[2] Le sue opere erano tipicamente esposte in ogni settimana in qualche galleria della California meridionale, come testimoniano gli annunci pubblicitari pubblicati sul Los Angeles Times della domenica.[13][14][27][28][29][30] An He era anche spesso elencato nella sezione Calendario del Los Angeles Times.[31][32][33][34] Dopo questo periodo, Ritter aveva un numero di mecenati sufficiente a sostenere il suo stile di vita senza bisogno di mostre in galleria. Ritratti Ritter dipinse una serie di personaggi di spicco della California. Ha anche dipinto molti attori, soprattutto quando lavorava alla Warner Brothers, dove dipingeva un attore nel suo ruolo attuale. Ad esempio, ha ritratto Paul Muni nel ruolo di Zola in The Life of Emile Zola. An He ritrasse anche Ruby Keeler, Clara Bow, Claudette Colbert, Olivia de Havilland e Veronica Lake.[4] Nudi e showgirl Ritter dipinse diverse varianti della posa orizzontale del nudo. Altri nudi includono dipinti di Janet Boyd, una showgirl di successo di Las Vegas,[2] che An He dipinse anche come showgirl nel suo dipinto "The Gibson Girl". Boyd scrisse in seguito a Ritter: "... ho avuto modo di stare con te solo per pochi anni, ma ho dei ricordi meravigliosi che conserverò per sempre. Non tutte le ragazze possono diventare modelle Ritter. Ho amato ogni momento in cui ho posato per te. Le prime mattine di lavoro in studio a Santa Barbara sono ricordi felici per me. E perché le tue opere su di me mi manterranno giovane e bella per sempre"[4] Ci sono stati molti altri nudi con diversi modelli. Ritter dipinse una serie di nudi della sua prima moglie, l'attrice Francesca Chesley. Ritter dipinse anche un paio di nudi della sua seconda moglie, Hilde. Questi ultimi rimangono nella collezione di famiglia. An He dipinse anche molti quadri di showgirl, il più famoso dei quali è "Ruby", un dipinto di una ragazza afroamericana. An He realizzò diversi dipinti di showgirl utilizzando una modella di nome LeeAnn che ebbero un buon successo commerciale. Pagliacci Sebbene avesse già dipinto dei clown in precedenza, Ritter iniziò a dipingere una serie di clown insoliti o teneri nell'estate del 1948. La sua prima visita a un circo risale al 1949. Ritter ha detto dei suoi dipinti di clown: "Non ho bisogno di vedere i clown. I miei ritratti di clown sono più che altro ritratti umani truccati da clown. Sono una combinazione della mia immaginazione e della mia memoria di volti, o addirittura del mio stesso volto"[4]. All'inizio degli anni '50 Ritter fu incaricato da una galleria d'arte di Ventura Blvd nella San Fernando Valley di dipingere una serie di piccoli clown 8 "x10" chiamati Helter Skelter Clowns. Tra i clown c'erano Dilly, Dally, Flim, Flam, Pitter, Patter e Helter e Skelter. Questi sono stati riprodotti per il mercato di massa nel 1958. Ritter dipinse anche una serie di clown basata su "Mr. Whimsey", un clown con il suo cane. La U.O. La Colson Company dell'Illinois commissionò a Ritter una serie di dipinti per un calendario. An He dipinse molti altri quadri di "Mr. Whimsey", alcuni dei quali fecero parte della collezione Silver Slipper.[2] Ritter dipinse anche una serie di composizioni di clown con gruppi di clown (ad esempio "Clown Band e "Clown Funeral") e montaggi di clown con nudi o soubrette. Alcune di queste raffigurano un singolo clown con il braccio intorno a una showgirl, altre ritraggono un singolo nudo circondato da una serie di clown e altre ancora sono gruppi di clown. Ritter si era stancato di dipingere i suoi clown di successo commerciale e realizzò il dipinto "Clown Funeral" per annunciare la fine dei suoi dipinti di clown. In seguito, dipinse solo occasionalmente una composizione di clown o un dipinto di clown commissionato da un mecenate.[4] Paesaggi Sebbene fosse noto soprattutto come pittore figurativo, Ritter dipinse numerosi paesaggi, in particolare quando si trovava a San Blas, in Messico, e durante il suo viaggio nel Pacifico. Ritter ha detto dei dipinti di San Blas che lo hanno informato di un nuovo senso del colore. Il Pacifico meridionale sembrò trasformare ulteriormente i dipinti di Ritter, proprio come aveva fatto con Paul Gauguin decenni prima. Sebbene non abbiano mai raggiunto il successo commerciale dei suoi nudi e dei clown, sono stati probabilmente tra i suoi migliori dipinti.[4] Paesaggi di vita Ritter era un uomo che viveva nelle sue emozioni. I suoi dipinti sono stati descritti come una "registrazione visiva della sua vita emotiva". Questo è più vero che nei dipinti che la storica dell'arte Phyllis Settacase Barton ha definito "paesaggi di vita". Si potrebbe affermare che il primo di questi paesaggi naturali siano state le composizioni di clown. Il dipinto, "Clown Band", è una presentazione gioiosa della vita non meno del successivo lavoro di Ritter, "God's Children". "Clown Funeral" è uno sguardo profondamente introspettivo con Ritter, in autoritratto, che trasporta il corpo di un clown caduto - il suo annuncio che non era più interessato a dipingere i clown che gli avevano portato tanto successo commerciale. I montaggi di clown con nudi o showgirl mostrano la dualità che c'è in tutti noi: la sensualità e l'erotismo delle forme femminili con la follia distaccata dei clown che le accompagnano. Ma i veri paesaggi naturali furono le opere che Ritter dipinse quando ebbe il mecenatismo che gli permise di non avere a che fare con le gallerie: Ritter iniziò finalmente a dipingere le grandi composizioni che vedeva nelle sue visioni. Queste opere sono state descritte come "sguardi mistici sul cuore dell'esistenza e sul significato della vita". Molti di questi sono stati dipinti durante e dopo il viaggio che gli ha quasi tolto la vita, ma che ha anche aperto la sua mente e il suo cuore a vedere soggetti ed espressioni più profondi e introspettivi. I dipinti del viaggio rivelavano il terrore assoluto negli occhi scavati dei soggetti. I dipinti mistici rivelavano la fede che i poteri superiori fossero all'opera. Un critico ha scritto: "Julian è un uomo che ha visto la vita, l'ha assorbita e ora la presenta". I dipinti, ampi e maestosi, rappresentano l'essenza stessa delle emozioni di Ritter. "The Carousel" è una composizione complessa che esplora la natura spirituale dell'uomo. Ritter ha affrontato l'ipocrisia dell'uomo in "Il predicatore della domenica". L'"Uomo sulla croce" di Ritter è una visione profondamente personale delle emozioni di Ritter mentre dipinge il suo autoritratto sulla croce. Un critico ha scritto dell'opera: "Senza dubbio è un'interpretazione audace e moderna della vita. Si tratta di un'opera che susciterà notevoli controversie. Ma quale grande artista non ha causato questo? Quale artista di rilievo non ha o non vuole dire la sua attraverso i suoi quadri?"[4] Quando Ritter e Kokx si separarono nell'estate del 1984, il lavoro di Ritter divenne più cupo, esprimendo la solitudine che sentiva in assenza del suo partner. Il lavoro di Ritter cambiò nuovamente quando si recò a Maui, basandosi ancora una volta sulla spiritualità. La storica dell'arte Phyllis Settacase Barton ha scritto di questi dipinti: "Nelle luminose scene panoramiche, con forza e preghiera, Julian Ritter ci rende partecipi di alcuni dei suoi segreti più intimi, ci fa entrare nelle sue preziose scoperte e condivide con noi le preoccupazioni più profonde"[4]. Collezione del Casinò A. Silver Slipper La collezione del Silver Slipper Casino iniziò nel febbraio del 1950 quando Ritter vendette 13 dipinti di nudo incorniciati per 1000 dollari a Bill Moore, il proprietario del Last Frontier Hotel. Nel 1962, 33 dipinti di nudi, showgirl, clown e montaggi di clown/nudi adornavano le pareti del teatro al piano superiore. Il 4 aprile 1955, il Last Frontier Hotel divenne il New Frontier Hotel sotto la direzione di Jacob Kozloff. Nel 1967, Howard Hughes acquistò sia il New Frontier Hotel che il Silver Slipper Casino.[2] Dopo la morte di Hughes, la Summa Corporation di Howard Hughes vendette il Silver Slipper Casino e il Frontier Hotel alla famiglia Elardi nel 1988 e si liberò del suo contenuto, compresi i dipinti, che furono venduti all'asta a offerte chiuse. Greg Autry si è aggiudicato l'asta e continua a detenere la collezione che non è più stata vista per molti anni.[35]

Creatore:
Julian Ritter (1909 - 2000, Americano, Tedesco, Polacco)
Anno di creazione:
1974
Dimensioni:
Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
Tecnica:
Inchiostro,Acquarello,Tavola
Periodo:
XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Los Angeles, CA
Numero di riferimento:
Venditore: 23511stDibs: LU90813398061

Carboncino, Acquarello

Illustrazione Acquerello, 20° secolo

475 USD

H 18 in l 13,5 in P 1 in

Illustrazione Acquerello

C. XX secolo - Disegno ad acquerello di un uomo " Parandello Play " firmato in basso a destra

Categoria

XX secolo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Acquarello

Mino MaccariDisegno moderno ad acquerello degli anni ’30 di The Traveller, senza cornice, 1930s

893 USD

H 13,78 in l 9,45 in P 0,04 in

Disegno moderno ad acquerello degli anni ’30 di The Traveller, senza cornice

DiMino Maccari

Uno splendido acquerello su entrambi i lati del foglio realizzato da Maccari nel 1930. Ritrae viaggiatori in luoghi diversi, con un tocco satirico e una magnifica qualità di disegno...

Categoria

Anni 1930, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Acquarello, Carboncino

Mino MaccariIl pittore: disegno a inchiostro e acquerello, stile moderno, firmato, 1956, 1956

833 USD

H 9,45 in l 6,5 in P 0,04 in

Il pittore: disegno a inchiostro e acquerello, stile moderno, firmato, 1956

DiMino Maccari

"Il pittore" è un disegno a inchiostro e acquerello realizzato da Mino Maccari (1924-1989) nel 1956. Firmato a mano nella parte inferiore e datato Buone condizioni. Mino Maccari ...

Categoria

Anni 1950, Moderno, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Acquarello, Inchiostro

Julian RitterJulian Ritter (americano 1909 - 2000); Julian Ritter Painter; acquerello, inchiostro;1974

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