Philip Guston
Elementi
1980

Name: Elementi
Brand: Philip Guston
Rating: 5 (1 reviews)

15.481,43 €

Informazioni sull’articolo

Philip Guston è nato nel 1913 a Montreal, in Canada. Iniziò a dipingere all'età di 12 anni e nel 1927 si iscrisse alla Los Angeles Manual Arts High School, dove sia lui che Jackson Pollock studiarono sotto la guida di Frederick Jackson Schwankovsky e furono introdotti all'arte moderna europea, alla filosofia orientale, alla teosofia e alla letteratura mistica. Negli anni '50, Guston raggiunse il successo e la fama come espressionista astratto di prima generazione. In questo periodo i suoi dipinti consistevano spesso in blocchi e masse di tratti gestuali e segni di colore che fluttuavano nel piano dell'immagine. Queste opere, con segni spesso raggruppati verso il centro delle composizioni, ricordano le composizioni "più e meno" di Piet Mondrian. Come molti dei suoi contemporanei, Guston trascorse gli anni successivi alla Seconda Guerra Mondiale sviluppando uno stile e una visione personale a partire da una vasta gamma di influenze realiste e astratte che sfidavano gli artisti americani della sua epoca. Negli anni '40 costruì un mondo mitologico privato in dipinti come Martial Memory (1945; St Louis, MO, A. Mus.) e If this Be Not I (1945; St Louis, MO, Washington U., Gal. A.); in quest'ultima una folla di bambini, alcuni mascherati o con il volto parzialmente coperto, riempie il portico a colonne di una vecchia casa fatiscente del Midwest. Si tratta di una scena notturna, di colore prevalentemente blu, riccamente e pesantemente dipinta. Nel 1947-8, quando dipinse I tormentatori (San Francisco, CA, MOMA), le figure sono quasi scomparse, lasciando dietro di sé solo tracce di assi, mobili e architettura. All'inizio degli anni Cinquanta sviluppò uno stile astratto lirico in opere come Dial (1956; New York, Whitney), che verso la fine del decennio si evolse in singole immagini scure immerse in una melma di vernice grigia, ad esempio Painter I (1959; Atlanta, GA, High Mus. A.) e New Place (1964; San Francisco, CA, MOMA). Il suo cambiamento più radicale avvenne alla fine degli anni '60 con opere come Evidence (1970; San Francisco, CA, MOMA), quando confuse il mondo dell'arte con un nuovo stile figurativo in cui le forme smussate dei cartoni animati vengono utilizzate per creare un'iconografia personale. Alcune immagini ricorrono in questi dipinti, come le suole delle scarpe (come in Back View, 1977; San Francisco, CA, MOMA) e le teste delle persone (ad esempio Painter in Bed, 1973; Londra, Saatchi Col.), abitando una sorta di mondo di pezzi di ricambio in cui gli oggetti disincarnati e separati hanno una vita unica e surreale.

Creatore:
Philip Guston (1913 - 1980, Americano)
Anno di creazione:
1980
Dimensioni:
Altezza: 83,82 cm (33 in)Larghezza: 109,22 cm (43 in)
Più edizioni e dimensioni:
Edition of 50Prezzo: 15.481 €
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
1970-1979
Condizioni:
Località della galleria:
San Francisco, CA
Numero di riferimento:
Venditore: PG80-99871stDibs: LU56324172

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Philip Guston

Philip Guston (1913-1980) è stato un influente artista americano la cui carriera si è evoluta dal realismo sociale all'espressionismo astratto e infine a una forma unica di pittura figurativa. Nato a Montreal, in Canada, da genitori immigrati russo-ebraici, Guston crebbe a Los Angeles, dove si avvicinò all'arte e alla politica fin da giovane. I suoi primi anni sono stati segnati da tragedie personali, tra cui il suicidio del padre, un evento che ha influenzato profondamente il suo lavoro successivo. Negli anni '30, Guston iniziò la sua carriera artistica come muralista nell'ambito del Federal Art Project, ispirandosi al realismo sociale di muralisti messicani come Diego Rivera. In quel periodo, le sue opere trasmettevano forti messaggi politici e sociali, riflettendo le lotte della classe operaia e le tensioni politiche dell'epoca. Negli anni '40 Guston si trasferì a New York, dove venne associato al nascente movimento dell'Espressionismo Astratto insieme ad artisti come Jackson Pollock e Willem de Kooning. Le sue opere astratte di questo periodo sono caratterizzate da superfici lussureggianti e pittoriche e da un'attenzione particolare alla risonanza emotiva. Nonostante il suo successo come espressionista astratto, Guston divenne sempre più insoddisfatto dei limiti dell'astrazione nell'affrontare le problematiche personali e sociali. Alla fine degli anni '60, An He tornò drammaticamente all'immagine rappresentativa, una mossa che sconvolse il mondo dell'arte. Le sue opere successive incorporavano figure simboliche e cartoonesche - personaggi incappucciati simili al Ku Klux Klan, scarpe, lampadine e teste disincarnate - che raffiguravano temi di angoscia esistenziale, corruzione politica e riflessione personale. Queste immagini provocatorie, come nel caso dello Studio A (1969), affrontavano il razzismo, la violenza e le complessità dell'identità umana con umorismo pungente ed emozioni crude. La critica inizialmente derise il ritorno di Guston alla figurazione, ma il suo audace allontanamento dall'astrazione alla fine cementò la sua eredità di figura pionieristica che sfidava le convenzioni ed esplorava temi profondamente personali e politici. Il suo lavoro risuona con un'onestà senza fronzoli e continua a influenzare gli artisti contemporanei alle prese con i problemi della società e della condizione umana. Guston morì nel 1980, lasciandosi alle spalle un corpus di opere che sfugge a qualsiasi categorizzazione, pur rimanendo di profondo impatto. Oggi è celebrato come un artista che ha superato i confini e ridefinito il concetto di pittura, ispirando intere generazioni con la sua creatività senza paura e il suo impegno per l'autenticità.