JEFF KOONS
Disegno originale di un fiore sul poster di Michael Jackson e Bubbles (firmato a mano), 1992
Disegno realizzato a pennarello su litografia offset
25 × 39 pollici
Firmato a mano e datato '92 a pennarello nero con la firma "V" originale di Jeff Koons
Questo è un disegno unico, realizzato su una stampa museale in edizione limitata.
Non incorniciato
Grazioso disegno floreale, firmato a mano da Jeff Koons su poster litografico offset da collezione della mostra di Jeff Koons del 1992-93 al San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)
Un pezzo eccezionale per i fan di Jeff Koons.
Jeff Koons Biografia
Jeff Koons è nato a York, in Pennsylvania, nel 1955. All'età di otto anni, dipinse copie di dipinti di antichi maestri, li firmò "Jeffrey Koons" e li vendette nel negozio di mobili del padre. Nel 1972 frequenta il Maryland Institute College of Art di Baltimora. Dopo un anno di scambio presso l'Art Institute of Chicago, si è laureato con un BFA nel 1976. Nel 1977 si trasferì a New York e iniziò a lavorare presso l'ufficio soci del Museo d'Arte Moderna. Lì divenne subito famoso per i suoi abiti e i suoi capelli trasgressivi, oltre che per le sue impressionanti capacità di vendita. Fu in questo periodo che iniziò a lavorare con sgargianti fiori e conigli gonfiabili, combinandoli con plastica, plexiglas e specchi per produrre sculture di grande impatto. Nel 1980, Koons lasciò il museo e iniziò a vendere fondi comuni di investimento e azioni alla First Investors Corporation per finanziare le opere che sarebbero poi apparse nella serie The New (1980-83): aspirapolvere e lucidatori di shampoo esposti in trasparenti vetrine di Plexigas.
La serie Equilibrium di Koons (1985) comprendeva sculture composte da palloni da basket che galleggiavano in vasche d'acqua. Nel 1986 partecipò a una mostra collettiva con Peter Halley, Ashley Bickerton e Meyer Galleries alla Sonnabend Gallery di New York; lo stile fresco delle opere in mostra portò i critici a dichiarare un allontanamento dal neo-espressionismo che aveva dominato la prima metà del decennio. Rabbit (1986) di Koons, una versione in acciaio inossidabile alta quarantuno pollici di uno dei conigli gonfiabili che aveva sperimentato in precedenza, ha attirato gran parte dell'attenzione della critica. Nello stesso anno, Koons introdusse il tema della decadenza consumistica nelle sue opere, in particolare nella serie Luxury and Degradation, che presenta immagini di pubblicità di liquori e rappresentazioni scultoree di bar da viaggio (bottiglie e bicchieri di liquore in custodie portatili). An ha ampliato questo tema nella serie Banality (1988), producendo accoppiamenti scultorei come il cantante pop Michael Jackson e il suo scimpanzé (in Michael Jackson and Bubbles). Questa serie comprendeva anche delle "pubblicità", con protagonista lo stesso Koons, che sfruttavano la sua nuova celebrità nel mondo dell'arte. Questo uso della sua stessa immagine anticipa la serie Made in Heaven (1990-91), esposta per la prima volta alla Biennale di Venezia del 1990, in cui l'artista e la sua nuova moglie, Ilona Staller, appaiono in una panoplia di pose pornografiche hard-core.
Nel 1992, la scultura di Koons Puppy, alta circa 40 metri e composta da terra e fiori viventi multicolori, è stata installata a Kassel durante Documenta 9. Anche se non faceva parte della mostra ufficiale, la scultura è stata molto apprezzata e da allora è stata esposta in altre città, tra cui New York, Sydney e Bilbao. Sebbene non facesse parte della mostra ufficiale, la scultura fu molto apprezzata e da allora è stata esposta in altre città, tra cui New York, Sydney e Bilbao. Nel suo lavoro dalla metà degli anni '90 - in serie come Celebration (1995-98), Easyfun (1999-2000), Easyfun/Ethereal (2000-02), Popeye (2003) e Hulk Elvis (2007) - Koons ha continuato a produrre sculture ma si è anche concentrato su dipinti complessi che oscillano tra astrazione e riferimenti alla cultura pop.
Koons ha tenuto numerose mostre personali a partire dall'installazione di una vetrina al New Museum of Contemporary Art di New York nel 1980, tra cui mostre al Museum of Contemporary Art di Chicago (1988 e 2008), Walker Art Center di Minneapolis (1993), Museum of Contemporary Art di Sydney (1995), Guggenheim Museum di Bilbao (1997), Deutsche Guggenheim Berlin (2000), Museo Archeologico Nazionale di Napoli (2003), Victoria and Albert Museum di Londra (2006), Metropolitan Museum of Art di New York (2008) e Neue Nationalgalerie di Berlino (2008). Ha inoltre esposto ampiamente in mostre collettive internazionali, come Lighting at P.S. 1 a New York (1981), Skulptur. Projekte in Münster (1987), Whitney Biennial (1987 e 1989), Carnegie International (1988), Biennale di Sydney (1990), Biennale di Venezia (1990 e 1997), American Art in the Twentieth Century alla Royal Academy of Arts di Londra (1993), Hypermental alla Kunsthaus Zürich (2000), Art 36 Basel (2005) e Art in America organizzato dal Solomon R. Guggenheim Museum e presentato al Museum of Contemporary Art di Shanghai (2007). Ha ricevuto il BZ Cultural Award dalla città di Berlino nel 2000 e la Skowhegan Medal for Sculpture nel 2001. Nel 2002 è stato nominato Chevalier della Legione d'Onore francese, poi promosso a Officier nel 2007 e ha ricevuto il Wollaston Award dalla Royal Academy of Arts di Londra (2008). Vive e lavora a New York City e a York, in Pennsylvania.
-Courtesy Guggenheim Museum