André Eugène Costilhes (1865-1940)
Ritratto di una signora
reca il timbro dello Studio A di André Eugène Costilhes in basso a destra
matita gesso rosso e sfumature di gesso bianco su carta
32.5 x 25 cm
In buone condizioni (vedi fotografie)
Questo disegno, che fa parte di una serie di opere dell'artista, lo mostra al lavoro di fronte a dei modelli, la cui concentrazione e il cui assorbimento in un compito vengono descritti con grande attenzione. Questo deve essere stato di particolare interesse per lui. Ci sono molte caratteristiche del movimento simbolista, che amava modelli femminili un po' distanti.
Questa si distingue per la sua qualità e per l'uso delicato della sanguigna.
Il disegno viene presentato sotto forma di foglio, permettendoti di scegliere come incorniciarlo.
André Eugène Costilhes, nato l'8 aprile 1865 a Cunlhat (Puy-de-Dôme) e morto il 1° settembre 1940 a Pontchartrain (Yvelines), è stato un pittore e decoratore francese.
Nato in una famiglia estremamente modesta dell'Alvernia, fu subito notato per il suo talento come disegnatore. Con il sostegno attivo del sindaco di Cunlhat, Edmond Guyot-Dessaigne, futuro ministro, partì per Parigi nel 1883 all'età di 18 anni, con una borsa di studio dipartimentale. Ha frequentato corsi di disegno per adulti gestiti dal Comune di Parigi e corsi serali presso l'École Nationale des Arts Décoratifs. Dopo aver prestato il servizio militare volontario a Clermont Ferrand, tornò a Parigi per studiare all'École Nationale des Beaux-Arts, essendosi classificato primo al concorso. Ha vinto numerose medaglie e premi.
Ottenuti i certificati di idoneità all'insegnamento del disegno, fu nominato insegnante a Marsiglia nel 1892. An He sposò Jeanne Lafont, sua allieva, che divenne anch'essa pittrice ed espose in diversi saloni. Si stabilì definitivamente a Parigi nel 1896. All'inizio si guadagnò da vivere facendo pittura decorativa (edifici pubblici, palazzi privati, negozi, castelli, chiese). An He lavorò con il suo maestro Eugène Grasset per decorare i padiglioni dell'Esposizione Universale del 1900. Allo stesso tempo, era un insegnante di disegno e un ispettore di disegno. A prescindere dalle sue attività professionali dell'epoca, non smise mai di disegnare e dipingere per tutta la vita.
Jeanne Lafont morì nel 1913. Nel 1915 sposò Anna Fontaine, dalla quale ebbe tre figli. A partire dai primi anni '20, e soprattutto dopo il suo ritiro nel 1930, trascorse sempre più tempo a Pontchartrain (Yvelines), dove aveva acquistato una piccola casa. Morì lì il 1° settembre 1940.
La sua formazione artistica è iniziata in Alvernia come giovane artista autodidatta. In seguito, a Parigi, studiò con Eugène Grasset e Alphonse Cornet, prima di passare alle Beaux-Arts, dove si formò nella pittura accademica. Tra i suoi insegnanti figurano Léon Bonnat, Luc-Olivier Merson, Pierre-Victor Galland e Gustave Boulanger. Tuttavia, ben presto si liberò dalla camicia di forza dell'accademismo e seguì le orme degli impressionisti, privilegiando la pittura sul motivo all'aria aperta. Artista proteiforme, disegnò e dipinse una vasta gamma di soggetti (paesaggi, monumenti, scene di strada, paesaggi marini, ritratti, nudi accademici, etc.), utilizzando una varietà di tecniche che padroneggiava (olio, acquerello, guazzo, pastello, carboncino, sanguigna, acrilico, inchiostro, etc.). Notevole ritrattista ed eccellente paesaggista, i suoi disegni sanguigni, in particolare di nudi femminili, attirarono anche l'attenzione dei critici d'arte. Attraversò i quartieri di Parigi e viaggiò spesso fuori dalla capitale, soprattutto in Alvernia, Île-de-France, Bretagna e Normandia, tutti luoghi in cui pose il suo cavalletto.
Espose al Salon des artistes français nel 1891, 1896, 1903, 1905, 1907, 1908, 1910, 1911, 1913, 1921 e 1932; al Salon des indépendants nel 1903, 1907 e 1934; e al Salon d'automne nel 1903. Espose anche al Salon des Beaux-Arts nel 1892, al Salon de Nantes nel 1904, 1905, 1906 e 1907, al Salon du Centre nel 1905, 1907 e 1934 e a vari altri saloni meno conosciuti. Oltre a partecipare ai Salon, espose nelle due famose gallerie che promuovevano gli impressionisti, la galleria Durand-Ruel (nel 1902) e la galleria Georges Petit (nel 1903), nonché presso la P. Wells (1930) e la Galerie des Champs-Élysées (1937).
Lo Stato acquistò diverse sue opere: nel 1907, un grande olio su tela "Coin de village aux environs de Clermont-Ferrand", che si trova al Musée d'Art Roger-Quilliot di Clermont-Ferrand; un disegno a inchiostro "Vue de Beaumont", conservato al Musée du Louvre; un dipinto a olio "Paysage", attribuito al Musée Francisque Mandet di Riom; un dipinto a olio "Le pont Marie et Saint-Gervais, la Seine au printemps", depositato presso la Mairie d'Ermont nel 1936. Il museo di Tananarive ha ricevuto uno dei suoi dipinti, "Aratura".
L'artista era anche un appassionato di fotografia e produsse diverse centinaia di lastre di vetro, alcune delle quali sono dedicate alla regione dell'Alvernia e sono conservate nella fototeca degli Archives Départementales du Puy-de-Dôme, mentre altre, riguardanti la capitale e i dintorni, sono conservate negli Archives de Paris.