Henry Rox (Heinz Rosenberg)
Stampa vintage alla gelatina d'argento
Negativo del 1935, stampa del 1940 ca.
8,25 x 6,00 pollici
Frontespizio di Tommy Apple e Peggy Pear (Jonathan Cape, Londra, 1936)
Timbro della proprietà sul retro
Questa stampa vintage alla gelatina d'argento è il frontespizio originale creato da Henry Rox per Tommy Apple and Peggy Pear, la seconda collaborazione tra Rox e l'autore James Laver e uno dei ventidue tableaux fotografici originali prodotti per il volume. Come frontespizio, l'immagine funge da soglia visiva alla narrazione.
Nella composizione, Tommy Apple e Peggy Pear scrutano cautamente oltre una rustica staccionata di legno, con le mani a forma di frutto che afferrano le sbarre mentre si confrontano con un paesaggio invisibile. La recinzione funziona contemporaneamente come dispositivo strutturale e confine psicologico. La disciplina scultorea di Rox è evidente nella misurata spaziatura delle doghe, nell'attenta modellazione delle figure di frutta e nell'illuminazione controllata con precisione che crea un'atmosfera tranquilla e teatrale. Ciò che sembra stravagante rivela una deliberata ingegneria spaziale e un'orchestrazione tonale che affonda le sue radici nella formazione scultorea formale.
Henry Rox nacque a Berlino nel 1899 da una famiglia ebrea benestante che aveva un grande magazzino in uno dei principali quartieri commerciali di Berlino. Il successo della famiglia gli permise di studiare all'Università di Berlino (1919-1923), alla Charlottenburger Kunstgewerbeschule (1921-1925) e a Parigi all'Académie Julian (1925-1927) e all'Académie Colarossi (1925-1928). Formatosi come scultore, fondò uno studio moderno a Berlino ed espose ampiamente, tra cui il Salon d'Automne (Parigi), la Juryfreie Kunstschau Berlin (1926), la Freie Kunstschau Berlin (1929), la Preussische Akademie der Künste (1930), la Berliner Secession (1929-1932) e la Royal Gallery Paul Cassirer e Alfred Flechtheim (Berlino, gennaio 1933), nonché la Royal Academy of Arts (Londra) e il Royal Institute, Glasgow.
Tornato a Berlino da Parigi alla fine degli anni '20, Rox lavorò nel clima sperimentale dell'avanguardia di Weimar e assorbì l'influenza di DADA. Nel 1933 frequentò la Berliner Fotoschule, affinando la sua comprensione tecnica dei processi fotografici. Fu a Berlino, prima del suo esilio, che An He concepì e iniziò a sviluppare quella che definì "scultura fotografica", costruendo figure e ambienti in miniatura a partire da frutta, verdura e materiali fabbricati e fotografandoli come tableaux narrativi. Questa sintesi di costruzione scultorea e precisione fotografica è emersa direttamente dalla sua formazione modernista europea.
Con l'avvento del nazionalsocialismo, Rox e sua moglie Lotte fuggirono dalla Germania nel 1933, abbandonando il suo studio, i suoi beni e la sua carriera. I suoi genitori e altri membri della famiglia rimasero e furono uccisi nei campi di concentramento nazisti. Non li ha mai più rivisti.
Trasferitosi a Londra, Rox ha adattato il suo linguaggio fotografico-scultoreo a commissioni commerciali ed editoriali. Tra i suoi clienti figurano Harrods, Guinness, De Bijenkorf, Vitrolite, Helene of London, Dole, Shell Oil, Macy's e CBS Radio; il suo lavoro è apparso in pubblicazioni come Life, Vogue, Harper's Bazaar, Mademoiselle, Newsweek, Town & Country e The New York Times Magazine.
Rox emigrò negli Stati Uniti nel 1938. Nel 1940 produsse un cortometraggio animato all'interno del film della MGM Strike Up the Band, con Mickey Rooney e Judy Garland, portando il suo linguaggio visivo costruito a un pubblico cinematografico nazionale. Nel 1939 entrò al Mount Holyoke College come docente di scultura, diventando poi professore d'arte nel 1954 - lo stesso anno in cui ricevette una borsa di studio Guggenheim - e professore d'arte Mary Guggenheim nel 1963. Si è ritirato come professore emerito nel 1964.
Le fotografie "Tommy Apple" e "Peggy Pear" sono state create durante questo periodo di esilio e reinvenzione. Sebbene siano presentate come illustrazioni per bambini, sono costruzioni strutturalmente disciplinate ed emotivamente risonanti di un artista di rigorosa formazione europea che ha ricostruito la sua vita e la sua carriera in America. Si tratta di esempi distintivi di illustrazione fotografica costruita del XX secolo, che fondono l'artigianato scultoreo, la messa in scena teatrale e la moderna sensibilità fotografica.
Conservata all'interno del patrimonio dell'artista dalla sua morte nel 1967, questa stampa fa parte di un corpo di lavoro coeso che è rimasto in gran parte fuori dal mercato per quasi sei decenni.Henry Rox (Heinz Rosenberg)
Stampa vintage alla gelatina d'argento
Negativo del 1935, stampa del 1940 ca.
8,25 x 6,00 pollici
Frontespizio di Tommy Apple e Peggy Pear (Jonathan Cape, Londra, 1936)
Timbro della proprietà sul retro
Questa stampa vintage alla gelatina d'argento è il frontespizio originale creato da Henry Rox per Tommy Apple and Peggy Pear, la seconda collaborazione tra Rox e l'autore James Laver e uno dei ventidue tableaux fotografici originali prodotti per il volume. Come frontespizio, l'immagine funge da soglia visiva alla narrazione.
Nella composizione, Tommy Apple e Peggy Pear scrutano cautamente oltre una rustica staccionata di legno, con le mani a forma di frutto che afferrano le sbarre mentre si confrontano con un paesaggio invisibile. La recinzione funziona contemporaneamente come dispositivo strutturale e confine psicologico. La disciplina scultorea di Rox è evidente nella misurata spaziatura delle doghe, nell'attenta modellazione delle figure di frutta e nell'illuminazione controllata con precisione che crea un'atmosfera tranquilla e teatrale. Ciò che sembra stravagante rivela una deliberata ingegneria spaziale e un'orchestrazione tonale che affonda le sue radici nella formazione scultorea formale.
Henry Rox nacque a Berlino nel 1899 da una famiglia ebrea benestante che aveva un grande magazzino in uno dei principali quartieri commerciali di Berlino. Il successo della famiglia gli permise di studiare all'Università di Berlino (1919-1923), alla Charlottenburger Kunstgewerbeschule (1921-1925) e a Parigi all'Académie Julian (1925-1927) e all'Académie Colarossi (1925-1928). Formatosi come scultore, fondò uno studio moderno a Berlino ed espose ampiamente, tra cui il Salon d'Automne (Parigi), la Juryfreie Kunstschau Berlin (1926), la Freie Kunstschau Berlin (1929), la Preussische Akademie der Künste (1930), la Berliner Secession (1929-1932) e la Royal Gallery Paul Cassirer e Alfred Flechtheim (Berlino, gennaio 1933), nonché la Royal Academy of Arts (Londra) e il Royal Institute, Glasgow.
Tornato a Berlino da Parigi alla fine degli anni '20, Rox lavorò nel clima sperimentale dell'avanguardia di Weimar e assorbì l'influenza di DADA. Nel 1933 frequentò la Berliner Fotoschule, affinando la sua comprensione tecnica dei processi fotografici. Fu a Berlino, prima del suo esilio, che An He concepì e iniziò a sviluppare quella che definì "scultura fotografica", costruendo figure e ambienti in miniatura a partire da frutta, verdura e materiali fabbricati e fotografandoli come tableaux narrativi. Questa sintesi di costruzione scultorea e precisione fotografica è emersa direttamente dalla sua formazione modernista europea.
Con l'avvento del nazionalsocialismo, Rox e sua moglie Lotte fuggirono dalla Germania nel 1933, abbandonando il suo studio, i suoi beni e la sua carriera. I suoi genitori e altri membri della famiglia rimasero e furono uccisi nei campi di concentramento nazisti. Non li ha mai più rivisti.
Trasferitosi a Londra, Rox ha adattato il suo linguaggio fotografico-scultoreo a commissioni commerciali ed editoriali. Tra i suoi clienti figurano Harrods, Guinness, De Bijenkorf, Vitrolite, Helene of London, Dole, Shell Oil, Macy's e CBS Radio; il suo lavoro è apparso in pubblicazioni come Life, Vogue, Harper's Bazaar, Mademoiselle, Newsweek, Town & Country e The New York Times Magazine.
Rox emigrò negli Stati Uniti nel 1938. Nel 1940 produsse un cortometraggio animato all'interno del film della MGM Strike Up the Band, con Mickey Rooney e Judy Garland, portando il suo linguaggio visivo costruito a un pubblico cinematografico nazionale. Nel 1939 entrò al Mount Holyoke College come docente di scultura, diventando poi professore d'arte nel 1954 - lo stesso anno in cui ricevette una borsa di studio Guggenheim - e professore d'arte Mary Guggenheim nel 1963. Si è ritirato come professore emerito nel 1964.
Le fotografie "Tommy Apple" e "Peggy Pear" sono state create durante questo periodo di esilio e reinvenzione. Sebbene siano presentate come illustrazioni per bambini, sono costruzioni strutturalmente disciplinate ed emotivamente risonanti di un artista di rigorosa formazione europea che ha ricostruito la sua vita e la sua carriera in America. Si tratta di esempi distintivi di illustrazione fotografica costruita del XX secolo, che fondono l'artigianato scultoreo, la messa in scena teatrale e la moderna sensibilità fotografica.
Conservata all'interno del patrimonio dell'artista dalla sua morte nel 1967, questa stampa fa parte di un corpo di lavoro coeso che è rimasto in gran parte fuori dal mercato per quasi sei decenni.
