La serie Motor Art di Ian Gittler - fotografie di parti di motori centenari, ingranaggi, candele e targhette - offre una tregua dal feticismo digitale, dalla sovraesposizione e dalle esplosioni di comunicazione di centoquaranta caratteri che sembrano definire la nostra epoca. Gittler non è un luddista, ama il suo iPhone. Ma queste immagini, che spesso oscurano gli oggetti al di là della loro identificazione, traggono un piacere non sentimentale da elementi di peso, terreno, volume e permanenza che sono più strettamente associati a un passato periodo di industrializzazione.
Queste fotografie parlano di un'esperienza fisica tangibile, di parti in movimento. La stampa esperta di Gittler - la sua capacità di vedere il potenziale di un fotogramma e di utilizzare le tecniche necessarie per articolare questa visione sulla carta - dà vita all'opera. C'è arguzia nell'iconografia del marchio e una componente documentaristica, ma Gittler si rifiuta di prescrivere interpretazioni, dicendo che il sottotesto non è il punto. L'uso di una profondità di campo estremamente ridotta, di un contrasto intenso e di una grana esplosa è muscolare e poetico. Ma il sottotesto è rilevante.
Sebbene Robin Rice abbia avvicinato Ian Gittler per la prima volta per la sua arte vettoriale su carta fotografica, il gallerista lo ha sfidato a creare una serie di fotografie con quel tipo di machismo. Essendo un newyorkese che da piccolo è stato portato in giro per le sale del MOMA, l'ispirazione di Gittler - la sua idea di macho - non ha tanto a che fare con i cowboy e i piloti di auto da corsa quanto con le pennellate di Franz Kline e il design modernista. Per Gittler, macho significa la massima quantità di inchiostro nero che può essere stesa su un foglio di carta fotografica. Quel tipo di forza. Per questa serie An He restrinse il campo visivo, spesso a uno o due centimetri, per ottenere una risposta visiva e viscerale.
Gittler ha intitolato l'opera Motor Art in omaggio alla mostra del Museum of Modern Art del 1934, Machine Art. In occasione del suo sessantesimo anniversario, Phillip Johnson scrisse della mostra (e del suo stesso saggio per l'inaugurazione originale): "L'intento era chiaro: l'anti-artigianato, i metodi industriali da soli soddisfano la nostra epoca; i sogni platonici di perfezione sono l'ideale".
Ian Gittler fotografa, disegna, scrive e fa musica. Ha creato copertine di album per Willie Nelson, Roy Hargrove e Aerosmith, saggi di viaggio e pubblicità. Gittler è stato particolarmente apprezzato per Pornstar (Simon & Schuster '99), un documentario critico sull'industria del cinema pornografico, che ha fotografato, scritto e progettato. Il libro è stato pubblicato su Rolling Stones ed è stato inserito nella copertina di U.S. News & World Report. Gittler, un maestro tipografo, ha trascorso parte della sua prima carriera a supervisionare la stampa di mostre, pubblicità ed editoriali per diversi fotografi leggendari. Gittler si è laureato al Bennington College. Recentemente ha tenuto conferenze e insegnamenti alla Parsons e all'ICP.
L'inserzione si riferisce alla stampa non verniciata. Chiedi informazioni per l'inquadramento.
Edizione 1 di 10.
Se l'opera in mostra viene venduta o il cliente ordina una stampa di dimensioni diverse, la fotografia viene prodotta al momento dell'acquisto. Si prega di prevedere due settimane per la produzione.
I tempi di spedizione dipendono dal metodo di spedizione.
Il prezzo è soggetto a disponibilità. La Robin Rice Gallery si riserva il diritto di modificare questo prezzo in base all'edizione attuale della fotografia.
Natura morta, bianco e nero, urbano, meccanico, industriale, tecnologia, meccanico, americano, classico, vintage, steampunk, fabbrica, classe operaia