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Jose Picayo
Juniperus chinensis pfitzeriana 2 - Ginepro di Pfitzer
2012

Name: Juniperus chinensis pfitzeriana 2 - Ginepro di Pfitzer
Brand: Jose Picayo
Rating: 5 (5 reviews)

Informazioni sull’articolo

Bianco e nero, Alberi, Botanica, Nature, Ecologia, Natura morta, albero, esterno, Jose Picayo, B&N, Fotografia in bianco e nero, natura, Stampa alla gelatina d'argento. L'inserzione si riferisce alla stampa non verniciata. Chiedi informazioni per l'inquadramento. Edizione di 25 esemplari. Se l'opera in mostra viene venduta o il cliente ordina una stampa di dimensioni diverse, la fotografia viene prodotta al momento dell'acquisto. Si prega di prevedere due settimane per la produzione. I tempi di spedizione dipendono dal metodo di spedizione. Il prezzo è soggetto a disponibilità. La Robin Rice Gallery si riserva il diritto di modificare questo prezzo in base all'edizione attuale della fotografia. CIRCA: Questa esplorazione fotografica di squisiti esemplari di alberi ultracentenari trovati in un arboreto pubblico del New Jersey è il seguito della mostra dell'artista del 2004 sulle palme della Florida. Con l'intento di isolare e mettere in mostra gli alberi, la mostra presenta l'interpretazione di José di ciò che c'è di semplice e senza complicazioni nei suoi soggetti, rivelandoli allo stesso tempo avvolti in una bellezza a sé stante accanto a un groviglio di radici e rami. Come nella mostra Mugshots del 2008, José ha utilizzato la sua fotocamera Deardorff 8" x 10" e la sua pellicola Polaroid 8" x 10" per una parte delle fotografie. Il risultato sono immagini in bianco e nero pure e uniche, create senza l'uso di tecnologie digitali o alterazioni. Sebbene sia stato felice di "trovare il soggetto giusto" per la sua ambita pellicola Polaroid, la collezione completa sarà caratterizzata da un mix di processi e stampe. José ha scoperto la sua musa in una strada poco frequentata a est della U.S. Route 1 a New Brunswick, nel New Jersey. Nel cuore della Rutgers University si trovano i Rutgers Gardens, un'utopia di 50 acri di alberi irresistibile anche per chi finge un minimo interesse per il mondo naturale. Per José, gli alberi maestosi lo hanno attirato, invogliandolo a esplorare, scoprire e creare. Ammettendo di essere affascinato dalla natura sobria e complessa degli alberi, spera che la raccolta di immagini convincenti possa emozionare lo spettatore proprio come ha fatto lui per tutta la durata del suo studio. Per un periodo di sei mesi, José trascorse gran parte del suo tempo seduto nei giardini a osservare i suoi soggetti. La contemplazione di un esemplare singolare rivelerebbe poi la sua bellezza esteriore e le sue delicate complessità. Un singolo ramo che si torce verso l'alto per assaporare la luce del sole o un sistema di radici che si attorcigliano l'una all'altra diventano il punto focale dell'ossessione di José. L'ha colpito in particolare un gigantesco albero di magnolia, così grandioso e immenso che lo descrive come "un grande fungo" se visto dall'esterno. José riflette sulla reale esperienza di questo albero: "Quando entri, sotto la lussureggiante chioma, ci sono solo rami che ti vengono incontro. Mi sono piaciuti i due punti di vista molto diversi: le belle forme e l'intricato sistema di radici". Part One ha preso la mira e presenterà questi punti di vista giustapposti come parte di questa collezione di immagini, con la magnolia come punto focale della mostra. An He ha intenzione di presentare questo magnifico soggetto in un formato oversize per rivelare la sua aura maestosa allo spettatore della galleria. Gli inviti al ricevimento di apertura della galleria mostreranno la magnolia, dando ai destinatari un assaggio di ciò che ci si aspetta la sera dell'inaugurazione. Per isolare gli alberi, José ha intenzione di esporre l'intera collezione di immagini in una serie di dimensioni appuntate direttamente sulle pareti nere dipinte della galleria. Questa presentazione permette allo spettatore di vedere gli alberi come li vedeva José mentre scattava: semplice ma drammatica. Il risultato è una mostra di fotografie che offre uno sguardo sorprendente sulla meraviglia della natura che ci circonda ma che raramente viene vista veramente. Nato a L'Avana, Cuba, nel 1959, José Picayo ha lasciato la sua patria nel 1966 e si è trasferito a Porto Rico, dove ha vissuto per 10 anni. Nel 1975 José si trova a Kent, in Ohio, per completare gli studi liceali e nel 1981 si stabilisce a New York, dove nel 1983 consegue un BFA alla Parson's School of Design. u2028José ha iniziato la sua carriera professionale nel 1987, lavorando per riviste come Vanity, Sassy, Taxi e Connoisseur. I suoi lavori sono apparsi su Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stones, NY Magazine, Elle Decor, HG, Martha Stewart Living e altre pubblicazioni statunitensi ed europee. Part One ha partecipato a molte mostre collettive a New York e ha tenuto sei mostre personali presso la Robin Rice Gallery. Nel 1993, José è tornato a Cuba dopo 28 anni per fotografare nella sua città natale. Negli anni '90 ha anche insegnato fotografia alla Parson's School of Design e all'International Center of Photography di New York.u2028José vive a New York City con sua moglie e i suoi tre figli.

Creatore:
Jose Picayo (Cubano)
Anno di creazione:
2012
Dimensioni:
Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)
Tecnica:
Gelatina d'argento
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
XXI secolo
Cornice:
Opzioni disponibili per la cornice
Condizioni:
Località della galleria:
Hudson, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: G12101411553

Jose Picayo

In un'epoca in cui la fotografia digitale regna sovrana, José Picayo non si scusa per il suo impegno con la pellicola Polaroid. "Il digitale è così prepotentemente reale", ha dichiarato alla rivista Musée. "La fotografia è più magica per me". Con la pellicola Polaroid, Picayo spiega che può catturare i suoi suggestivi ritratti, nature morte e paesaggi "così come sono - un momento nel tempo".

Nato nel 1959 a L'Avana, Picayo ha lasciato Cuba con la sua famiglia nel 1966, trasferendosi a Porto Rico. Nel 1975 si stabilirono a Kent, Ohio, dove completò la scuola superiore e frequentò per due anni la Kent State University . Nel 1981 Picayo si trasferisce a New York e nel 1983 si laurea con un BFA alla Parsons School of Design ..

Negli anni successivi Picayo ha assistito diversi fotografi prima di iniziare la sua carriera di fotografo commerciale nel 1987. Durante questo periodo ha lavorato per diverse pubblicazioni, tra cui le riviste italiane Sassy, Taxi e Connoisseur. Picayo ha anche lavorato in nero come insegnante negli anni '90, insegnando fotografia alla sua università e al International Center of Photography di Manhattan.

Nonostante l'introduzione della fotografia digitale alla fine del XX secolo, Picayo è rimasto fedele alla fotografia a pellicola, preferendo scattare con la pellicola Polaroid. Le immagini 8 x 10 vengono poi stampate su carta giapponese, che conferisce una consistenza visiva e una qualità consumata dal tempo alle sue foto in bianco e nero e foto a colori. Sebbene sia molto conosciuto per le sue fotografie di moda, Picayo attribuisce a diversi fotografi influenti il merito di aver influenzato le sue opere creative. Questi includono Eugène Atget, Edward S. Curtis, Michael Disfarmer, Edward Evans e Torkil Gudnason.

Picayo ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive in tutti gli Stati Uniti, tra cui la Robin Rice Gallery a New York City e il Erie Art Museum in Pennsylvania. I suoi lavori sono apparsi in numerose pubblicazioni come Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stones e altre ancora.