Alexander Ney (russo-americano, 1939-2023)
Scultura in terracotta
Firmato sul lato inferiore
Dimensioni: Circa 6-1/2 pollici di altezza x 6-1/2 pollici di larghezza x 5 pollici di profondità.
Raffigura un'espressiva testa astratta con contorni vorticosi e ritmici e il caratteristico design della superficie perforata dell'artista. La forma compatta è ricca di texture e dimensionalità e rivela l'esplorazione di Ney delle emozioni umane attraverso la ripetizione geometrica e il flusso organico.
Alexander Ney (1939-2023) è stato uno scultore americano di origine russa noto per le sue caratteristiche opere in terracotta perforata che fondono l'astrazione moderna con influenze antiche. Formatosi a Leningrado e Mosca, emigrò a New York negli anni '70, dove le sue forme biomorfiche ottennero un riconoscimento internazionale. Il suo lavoro è noto per la fusione di elementi di modernismo, surrealismo e arte antica, creando pezzi che appaiono contemporanei e senza tempo.
Alexander Ney (in russo: Александр Ней; nato nel settembre 1939 a Leningrado, Russia, Unione Sovietica) è uno scultore e pittore statunitense. Dopo essersi stabilito nel 1972 come residente in Francia, è emigrato negli Stati Uniti nel 1974 e da allora vive e lavora a New York. Sviluppando diversi stili individualistici nell'arte moderna, è famoso soprattutto per il suo lavoro surrealista unico nella scultura in terracotta, che prevede superfici fortemente perforate e forme intriganti. Hanno una qualità brutalista e postmoderna.
Nato allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale, la prima infanzia di Ney fu costellata di difficoltà. Due settimane prima che Ney compisse 2 anni, venne lanciato l'Assedio di Leningrado, descritto dagli storici come la seconda battaglia più letale nella tragica storia della guerra. I collegamenti ferroviari della città sono stati interrotti e hanno impedito l'accesso alle forniture di cibo e di energia. Negli inverni che seguirono, tra i due e i tre milioni di civili, tra cui 400.000 bambini, morirono durante il blocco di Leningrado.
Dopo aver ricevuto lezioni d'arte private a casa dell'influente scultore russo V.I.I. Lishev (1877-1960), dal 1954 al 1957 Ney studiò presso la Scuola d'Arte dell'Academy Arts di Leningrado e successivamente presso la Scuola d'Arte dell'Istituto Accademico Statale di Belle Arti di Mosca Surikov dal 1957 al 1959. Alexander Ney strinse amicizia con un gran numero di studenti d'arte progressisti, oggi star della scena artistica russa contemporanea, come Alexander Kosolapov, Leonid Sokov, Alexander Yulikov, Lev Nussberg e Vadim Kosmatschof. I suoi sforzi incessanti nel creare nuove e sorprendenti interpretazioni dell'arte hanno rapidamente reso il giovane artista leggendario tra i suoi coetanei. Gli artisti Alexander Kosolapov e Igor Makarevich, tra gli altri, ricordano che Alexander Ney ha avuto un ruolo influente nei loro primi anni di vita.
Dal 1965 al 1967, Ney insegnò scultura ai bambini presso la Casa dei Giovani Pionieri di Leningrado. Tra gli studenti c'era il futuro romanziere russo Sergei Dovlatov (1941-1990).
Tra il 1967 e il 1969, Ney frequentò i corsi di storia e teoria dell'arte presso l'Istituto Ilya Repin. An He continuò a perfezionarsi come pittore e scultore, oltre che come teorico dell'arte.
A causa della sua produzione creativa altamente produttiva che si scontrava con i mandati sovietici del Realismo Socialista, Ney fuggì in Francia nel 1972 con un visto turistico, poiché l'immigrazione non era consentita. Gli sono state concesse residenze e ha aperto studi nelle famose colonie artistiche della Cité internationale des arts di Parigi e di Studio Ason a Nizza. Nel 1974, su incoraggiamento della pittrice espressionista astratta americana Elaine de Kooning (moglie di Willem de Kooning), emigrò con la sua famiglia negli Stati Uniti.
Una delle prime figure culturali di spicco dell'Avant Garde post-sovietica la cui partenza precoce segnò inavvertitamente l'inizio di una nuova ondata di immigrati americani dall'Unione Sovietica, il leggendario designer americano Gene Moore scoprì il lavoro di Ney durante un incontro casuale alla Russian Tea Room. In qualità di vicepresidente del punto di riferimento di Tiffany & Co. tra la Fifth Avenue e la 57esima strada, che ha esposto le opere degli artisti contemporanei Robert Rauschenberg, Jasper Johns, James Rosenquist e Andy Warhol, A.A. Moore ha creato delle mostre con le opere di Robert The Moore ogni anno dal 1978 per oltre trent'anni. Il suo lavoro fa parte dell'eredità dell'Avant Garde post-sovietico, l'arte di Sots influenzata dal Post-Modernismo, dal Minimalismo e dall'Arte Povera. (arte di materiali e stile non convenzionali. Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Michelangelo Pistoletto ne sono stati i primi esponenti, così come Antoni Tàpies, Alberto Burri, Piero Manzoni e Lucio Fontana).
Il 29 maggio 1997, un incendio sul tetto con quattro incendi, apparentemente causato da un edificio commerciale vicino, si abbatté sulla casa e sullo studio a due piani di Ney, nel Diamond District di Manhattan, distruggendo migliaia di opere d'arte.
Apparteneva al periodo degli artisti anticonformisti, la seconda avanguardia russa post-sovietica, gli artisti dell'arte underground - tutti titoli che indicano gli artisti informali del dopoguerra in Unione Sovietica. C'era un gruppo di artisti ebrei, alcuni sionisti, altri religiosi, altri ancora fortemente ebrei, che contribuirono alla fioritura artistica: Alek Rapoport, Mikhail Grobman, Grisha Bruskin, l'artista russo israeliano Avraham Ofek, Michail Grobman, Shmuel Akkerman, Alexander Ney, Evgeny Abeshaus, Eric Bulatov, Komar & Melamid e molti altri artisti russi ebrei.
Nel 2009, il Centro Nazionale per le Arti Contemporanee (NCCA) di Mosca ha organizzato una mostra speciale in onore del 70° anniversario dell'artista. Il sindaco di New York Michael Bloomberg ha scritto nell'introduzione della pubblicazione: ″Nel corso della sua carriera, Ney ha avuto un impatto indelebile sulla vita creativa della nostra città e non solo, costruendo una gamma di lavori diversi e unici che hanno ispirato e commosso persone di tutto il mondo. Inoltre, il successo del signor Ney dimostra il potenziale illimitato dell'esperienza degli immigrati di New York e il suo duro lavoro e la sua perseveranza sono un ottimo esempio per tutti noi. A nome della città di New York, mi congratulo con il signor Ney per i suoi straordinari risultati e per il suo inestimabile contributo alla vita culturale della nostra città.
Collezioni pubbliche:
Museum Beeldens aan Zee, che contiene la più grande collezione di scultura internazionale dei Paesi Bassi
Il Museo Statale Russo, San Pietroburgo, Russia
La Galleria Statale Tretyakov, Mosca, Russia
Il Museo Statale Pushkin di Belle Arti, Mosca, Russia
Il Museo d'Arte Moderna di Mosca, Mosca, Russia
Centro nazionale per le arti contemporanee, Mosca, Russia
Museo d'arte russa contemporanea ART4.RU, Mosca, Russia
Il Museo d'Arte Jane Voorhees Zimmerli della Rutgers University, Stati Uniti.
Il Museo d'Arte Nasher della Duke University, USA
Museo dell'Università Yeshiva, New York, USA
Museo d'arte A. Mead, Massachusetts, USA.
Il Museo d'Arte McMullen, Massachusetts, USA
