Il mio lavoro riguarda il rapporto tra l'umanità e la natura. Concepisco un concetto allargato di "Nature", che incarna tutta l'esistenza, sia quella vista che quella non vista, gli eventi socio-politici, gli avvenimenti quotidiani e le intuizioni private che si concretizzano attraverso l'azione creativa. I miei oggetti sono luoghi di memoria in cui hanno luogo molteplici associazioni. Più di recente si sono occupati di questioni legate alla condizione umana.
"Nelle recenti pitture e sculture di ceramica al fuoco, figure astratte, realizzate con ramoscelli tagliati, sono impresse nell'argilla bagnata. Mentre indagavo, le figure continuavano a correre, a fuggire, a ruzzolare, a cercare, ad allontanarsi e a dirigersi verso qualcos'altro. Si muovevano attraverso paesaggi, verso edifici/edifici luminosi, strutture/società sistematizzate, che li richiamavano e in qualche modo li dominavano. Le figure erano presenti, ma anche in forma di spirito, fluttuando e dissolvendosi nella luce diafana e nelle acque scintillanti. I ramoscelli sono diventati padri, madri e figli. Sono diventati dei surrogati, un po' come le bambole di un bambino, che recitano una finzione profondamente psicologica di un disperato avvicinamento a "qualcosa". Qualcosa di speranzoso, ma al momento fuori portata. Qualcosa in eterno divenire..."
Tony Moore è uno scultore e pittore inglese-americano rappresentato in collezioni museali internazionali tra cui il Guggenheim Museum, il Brooklyn Museum, il Greenville Museum, il San Angelo Museum of Fine Arts, il Woodstock Artists Association & Museum, l'Art Museum of the U. of Memphis e l'ASU Art Museum, negli Stati Uniti e lo Yorkshire Museum e il Derby Museum, nel Regno Unito.
Ha conseguito un MFA in scultura presso l'Università di Yale e ha ricevuto prestigiosi premi, tra cui il Louis Comfort Tiffany Award, il CAPS Grant e la Sally and Milton Avery Fellowship.
Nel 1998, dopo 25 anni di sculture e dipinti a New York, Moore trasferì la sua casa e il suo studio nella panoramica Hudson River Valley vicino a Cold Spring, NY (50 miglia a nord di New York), dove su una proprietà in cima a una montagna costruì un ampio studio, una galleria e un forno a legna in stile giapponese Anagama-Noborigama. Le sue sculture in ceramica, uniche nel loro genere, vengono cotte in forno quattro volte all'anno in occasione di eventi comunitari della durata di una settimana.