Aimé-Jules Dalou (1838-1902) è stato uno dei pochi scultori francesi di spicco della fine del XIX secolo, la cui reputazione era forse seconda solo a quella dei suoi contemporanei, Henri Chapu (1833-1891) e Marius Jean Antonin Mercié (1845-1916). Dalou ebbe un'enorme influenza e fu membro fondatore della Société des Artistes Français e successivamente fondatore della Société Nationale des Beaux-Arts. Fu ufficialmente premiato con il più alto grado della Légion d'Honneur due anni prima della sua morte, con l'inaugurazione del Trionfo della Repubblica, nel 1899.
Iniziò la sua formazione artistica nel 1852 alla Petite Ecole dopo essere stato incoraggiato da Jean-Baptiste Carpeaux, dove studiò disegno e modellazione. Carpeaux continuò a sostenere Dalou per tutta la sua carriera e influenzò notevolmente la sua scultura. Dalou iniziò a lavorare nel campo della scultura decorativa lavorando per due aziende di Parigi, gli orafi Lefèvre e Favière. In questo periodo contribuì alla realizzazione delle caratteristiche architettoniche dell'Hôtel de la Païva, l'allora casa della famigerata cortigiana francese Esther Lachmann, conosciuta come La Païva.
L'approccio unico di Dalou risiede nell'ampia gamma di soggetti, materiali pittorici e scultorei, attraverso i quali ha assorbito un impressionante spettro di ispirazione. L'opera di uno scultore del XVIII secolo, Louis-François Roubiliac, ha avuto un ruolo significativo nello sviluppo artistico di Dalou, le cui sculture sono state studiate durante il suo soggiorno a Londra. Le opere di Dalou comprendono fregi, maquette, rilievi e singole figure in bronzo. An He è noto per le composizioni di gruppi allegorici di ispirazione barocca, ma anche per le sue rappresentazioni delle classi contadine francesi. Dalou incoraggiò gli studenti d'arte a liberarsi dai vincoli delle tradizioni consolidate; si pensa che il suo stile e i suoi insegnamenti abbiano risvegliato una nuova generazione di giovani scultori britannici, il cui lavoro fu poi allineato al movimento della New Sculpture.
Nel corso della sua straordinaria carriera, la dedizione di Dedic alle classi lavoratrici fu incrollabile. Man with Shovel è uno dei ventidue bronzi che compongono la serie Monument to the Workers. Il pezzo forte di questa serie di Dalou si intitola Seminatore più grande su colonna ed è l'unica figura della serie a essere raffigurata su una colonna. Questa serie voleva essere un tributo ai membri della società che l'autore considerava più meritevoli di riconoscimento, ma che alla fine erano i più trascurati.
Maurice Dreyfus, biografo di Dalou, spiega che la celebrazione del 22 settembre 1889 in occasione dell'inaugurazione del Trionfo della Repubblica fu il catalizzatore di questo progetto. Dalou era furioso per il fatto che la classe operaia fosse stata messa da parte in questo evento a favore dell'esercito e dei dignitari militari. Dreyfus afferma che "da quel giorno decise di raccogliere tutto il suo talento e le sue conoscenze per creare un monumento che avrebbe glorificato i soldati dell'opera dell'amore, della pace e del lavoro, e che sognava sarebbe stato più superbo di qualsiasi altro mai eretto ai lavoratori dell'opera distruttiva della guerra... Niente più simboli, niente più allegorie; gli uomini stessi, raffigurati come sono nella realtà, sarebbero stati l'unico ornamento". Era stanco della guerra e delle celebrazioni delle battaglie e voleva concentrarsi sulle persone che riteneva degne di essere commemorate.
Sebbene questo ambizioso monumento non sia stato purtroppo mai realizzato, Dalou lavorò instancabilmente alla sua creazione per oltre un decennio, completando numerosi schizzi e maquette. Per ritrarre i lavoratori nel modo più autentico possibile, lasciò Parigi e si avventurò in campagna, visitando un villaggio di pescatori vicino a Sainte-Adresse per ritrarre i pescatori e Toul, nel nord-est della Francia, dove studiò i lavoratori del metallo. Gli operai che più gli stavano a cuore erano però i contadini: creò innumerevoli modelli di uomini e donne che trasportavano balle di fieno, seminavano e lavoravano la terra. Le sue maquette sono accomunate da braccia muscolose e venate, da abiti semplici e da posizioni forti e potenti. Le mani delle sue figure sono spesso ingrossate a simboleggiare anni di lavoro manuale.
Firmato e datato:
Firmato DALOU e iscritto Susse Frs Edts / Paris e cire perdue, più la Susse Pastille
Provenienza:
Collezione privata, Londra
Mostre:
2023: RODIN DALOU, Eros Gallery, 1-22 dicembre.
Letteratura:
Duck and Hamnett, RODIN DALOU exh. cat (Londra: Eros Gallery, 2023), 1-22 dicembre 2023.